Bienvenidos a la 55 edición del festival de cine fantástico de Catalunya, con todos ustedes, después de 2 años sin cubrir el festival, a causa de la pandemia vuelvo a la carga por estos lugares de pesadillas, acción y fantasía a partes iguales.
Una edición en la que, por circunstancias, no he podido gozar de todas las películas que hubiera querido pero si, de un buen puñado de ellas.
Así pues empezamos esta edición con cine patrio, en concreto con MANTICORA del madrileño Carlos Vermut, donde aborda con maestría una reflexión cruda sobre el monstruo interior y la sociedad actual. Una historia de amor empañada por oscuros secretos, de un inquietante terror no demasiado al uso.
Proseguimos nuestro viaje por el festival del gorila con dos cintas de ciencia ficción, VESPER y AFTER YANG.
Con AFTER YANG, nos introducimos de la mano de Colin Farrell en un futuro próximo, en donde intentará salvar la vida de Yang, un androide niñera, al que consideran parte de la familia.
Kogonada explora las relaciones entre humano y máquina en un ejercicio preciosista en donde no acaba de saber como engarzar un final que se queda al aire, no obstante una película recomendable si eres de los que disfruta del viaje no tanto la resolución.
VESPER en cambio, nos transporta a un futuro distópico en donde la tierra ha colapsado, los animales casi se han extinguido y los humanos luchan por sobrevivir con ayuda de biotecnología.
Un planteamiento ya visto de clases diferenciadas (los que tienen mucho y los que no tienen nada) pero llevado de una manera muy agil y entretenida. Una buena apuesta para pasar un buen rato.
Y de la ciencia ficción, al terror, con un viejo conocido.
Después de triunfar en el pasado festival con VIVARIUM, Lorcan Finnegan, vuelve para presentarnos NOCEBO la historia de una diseñadora de moda, interpretada por Eva Green, la cual sufre una extraña enfermedad. Para superarla recibirá la ayuda de su asistenta filipina.
Una historia que se adentra en el folklore filipino utilizándolo como herramienta de terror, mas bien de corte clásico y en ocasiones, predecible, no obstante, funcional y bien realizado. Eva Green , como siempre hipnótica, se le agradece cualquier escena en la que esté presente.
Y para rematar, cerramos el circulo tal y como lo abrimos, con cine español.
El thriller rural, AS BESTAS, después de triunfar en San Sebastián, aterriza en Sitges para dejarnos literalmente sin aliento.
Sorogoyen, espléndido en la dirección, nos ofrece un relato de una intensísima tensión que se perpetua durante todo el metraje, haciéndote participe de la clara hostilidad del medio rural hacia los forasteros y dejándote sin aliento en múltiples ocasiones.
Mención especial para el gran Luis Zahera, que consigue moldear un personaje que consigue aterrarte e intimidarte solo con dos palabras, o una simple mirada.
Atmosférica y contundente, AS BESTAS plantea el eterno dilema ¿quién tiene mas derecho sobre la tierra? ¿El que la trabaja o el que, además, ha nacido en ella?
Y con este brevísimos repaso del festival , me despido hasta el año que viene.
Título
original: El
insoportable peso de un talento descomunal
Año: 2022
Duración: 105
min.
País:
Estados Unidos
Dirección: Tom
Gormican
Hay que
aclarar desde el principio que Nicolas Cage no ha estado nunca entre mis
actores preferidos, pese a tener una filmografía de grandes películas (entre
las cuales hay algunas de mis favoritas, he de reconocerlo) su manera de actuar
nunca me ha gustado.
No obstante,
tengo que reconocer que ha ido ganándose poco a poco mi corasonsito y, también
poco a poco he tenido que ir recogiendo cable con este señor, que me ha
demostrado que es un puñetero ave fénix resurgiendo siempre de sus cenizas, luchando
constantemente con los altibajos de su profesión.
Y de eso
precisamente va esta película, en forma de autoparodia tenemos a Nick Cage,
haciendo de Nick Cage luchando contra viento y marea por volver a ser lo que un
día fue ¿Qué podría salir mal? Pues ya os lo digo yo, nada. Y es que, el bueno
de Nick, realmente nos está abriendo su corazón, reflexionando y haciendo
autocrítica en una comedia de acción que
nos da, exactamente todo lo que podríamos esperar.
Momentos locos,
persecuciones, momentos lisérgicos, intercambio de zapatos y sobre todo,
referencias, muchas referencias a todas sus películas, riéndose descaradamente
de su pasado.
La trama no
hay ni que comentarla, creo que ya se ha hablado mucho de ella, Nick Cage
acepta un trabajo en Mallorca para poder pagar sus múltiples deudas y una vez allí
es reclutado por la CIA para investigar a su anfitrión. Un Pedro Pascal, enorme
en su papel de fan ricachón obsesionado. Sus conversaciones frikis no tienen
precio y la amistad que va surgiendo entre ellos hace que te enamores del… "personaje" .
Entre el elenco
tenemos también a nuestro Paco León, en su primer salto al cine de Hollywood, resolviendo
bastante bien la papeleta y siendo el único que habla español en esta Mallorca más
latina que española.
Y bueno,
para rematar, Cage, que nos ofrece absolutamente todos los registros de sus
personajes, en una mezcla un tanto marciana pero que, extrañamente, funciona
super bien en el contexto de la historia. Y si bien he dicho que la actuación
de Cage nunca me ha acabado de convencer, aquí tengo que poner pulgar arriba
porque la he disfrutado muchísimo.
En definitiva,
una historia muy loca, divertida y con un muy buen ritmo. Recomendable si eres
fan de Nicolas Kim Coppola (aka Nicolas Cage) y si no lo eres… dale una oportunidad, creo
que puedes llegar a convertirte… Yo ya estoy ahí ahí.
El director de Oblivion y Tron legacy, Joseph Kosinsky, nos
ofrece Top Gun:Maverik, la secuela que nadie pidió, pero que todos, ahora,
abrazamos con emoción como buenos fans del cine de los ochenta que somos.
Porque eso exactamente es lo que ofrece esta película, una
vuelta a ese cine que nos hizo vibrar en su día, sencillo, ligero y efectivo.
Con un argumento muy básico, un ritmo trepidante y un Tom Cruise que suple sus
carencias actorales con un carisma desbordante.
Pero eso, sin embargo es su principal “lastre”, si se le
puede llamar así, claro.
Lo que empieza siendo un ejercicio de nostalgia que te
deja con la sonrisilla en la cara, acaba convirtiéndose en un carrusel de planos
calcados a la original, dejándote en ocasiones un regusto, mas a remake que a
secuela.
No obstante, pese a eso, la película funciona, y funciona muy
bien, todo hay que decirlo.
Dividida en el esquema clásico, de entreno/misión,
la película te deja sin aliento gracias a sus maravillosas escenas de acción,
un montaje fantástico y aderezado por la fotografía de Claudio Miranda, que
pone la guinda al pastel.
El uso y abuso del CGI hoy en día es una tónica habitual,
pero Top Gun: Maverick, apuesta por no usarlo, así pues, realizada de manera artesanal,
sin CGI de por medio, al menos en un 90% la película consigue esas tomas impresionantes
que te llevan a transmitir un nivel de inmersión apabullante, algo que se
agradece mucho.
Con respecto a las actuaciones, ninguno sobresale, no olvidemos que la película se sustenta en la acción. Cruise es solvente y la química generada con Jennifer Connelly es muy buena. se agradece mucho cuando salen juntos en pantalla.
Milles Teller hace un buen trabajo como Rooster, el hijo de Goose y del resto de personajes decir que son bastante carismáticos y acompañan muy bien al conjunto del film.
En definitiva, Top Gun Maverick no es ninguna obra maestra,
tampoco lo pretende, Top Gun Maverick es acción pura y dura, bien realizada y
entretenida, una vuelta sin tapujos al cine de acción ochentero, una de esas
películas que tienes que ver si o si si eres fan del género.
Lo peor: El abuso de tantísimos planos calcados a la original.
Lo mejor: Todo lo demás y el emotivo recuerdo a Toni Scott.
Ferran Queralt
PS: Lo de Tom Cruise con 59 palos es de pacto con el demonio, no creeis?
Os invitamos a que seáis partícipes de este estreno que, ha dado el salto de los escenarios de Broadway a la gran pantalla, sin dejar atrás ni un atisbo de luz.
QUERIDO EVAN HANSEN, adaptación cinematográfica del exitoso musical de Broadway, protagonizada por el ganador de un Tony, un Grammy y un Emmy, Ben Platt llega hoy a nuestras salas de cine.
El musical que asombró a Broadway y definió a toda una generación se convierte en un fenomenal acontecimiento cinematográfico , de nuevo con Ben Platt al frente de él, el cual vuelve a encarnar al preocupado, nervioso y aislado adolescente que se muere por ser aceptado y comprendido en medio del caos y la crueldad de la era de las redes sociales.
La cinta está dirigida por el aclamado cineasta Stephen Chbosky (Wonder) a partir de un guion de Steven Levenson, ganador de un Tony por el musical y, con música y letras del equipo que se encargó del mismo en Broadway y, que también compuso las letras y músicas para 'La la Land' y 'El gran Showman'
Con, canciones premiadas por los Grammy como las inolvidables "You will be found", "Waving Through a Window", "For Forever" y "Words Fail", la película está protagonizada por Amy Adams ('Encantada' , 'Un gran día para ellas') la oscarizada Julianne Moore ('Boggie Nights', 'Gloria Bell') Kaitlyn Dever (Superempollonas), Amandla Stenberg ('El odio que das', 'Everything, everything') y Nik Dodani (Alex Strangelove)
Personalmente desconocía la existencia de este musical, de la historia que en él se cuenta, lo que se busca transmitir con ella y las letras y música de cada uno de los temas representados en el film.
Tras haberlo visionado, he de decir que considero que, en los tiempos que corren, donde no eres nadie sino tienes un perfil en las redes sociales, con millones de seguidores dándote like a todas las chorradas que se llegan a colgar, eres un marginad@ de la sociedad y eso puede llegar a perjudicar a nivel mental a los jóvenes y no tan jóvenes que se quieren abrir paso por lo que son y no por lo que la gente quiere que sean. Y eso es lo que le sucede al protagonista de nuestra historia. Un joven que, pasa inadvertido entre sus compañeros, sin amigos, sin novia, sin familia, con una madre que solo está por el trabajo y que no presta atención a la situación que él está viviendo diariamente y eso le genera ansiedad, hasta el punto de necesitar de estupefacientes para poder sobrellevar el día a día.
Pues bien, creo que la enseñanza que se nos quiere transmitir con esta película no es más que 'se tu mismo, más allá de lo que los otros esperen de tí'
Con un ritmo y una resolución a la que no estamos acostumbrados en las películas musicales, es una joyita del cine new age.
Puntuación Blackhole Cinema de 8/10.
Estreno hoy viernes 10 de diciembre en cines de todo el país.
Además, también podremos disfrutar de películas tales como:
- LA FAMILIA BLOOM (Glendyn Ivin, Australia, Drama, 2020, 95 min)
Y, los documentales AITA MARI de Javi Julio y SIN LÍMITE de Daniel Fernández-Cañadas, ambos de superación, búsqueda y metas.
Y, vamos con el estreno de la semana y para muchos, el más esperado desde el año 89.
Llega por fin a las pantallas de toda España, ni más ni menos que con un alcance de 375 salas de cine la anhelada CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ.
Dirigida por Jason Reitman (Juno, Up in the Air) hijo del famoso director y creador de 'Cazafantasmas' del 84 Ivan Reitman, ahora productor, esta nueva cinta cuenta en su renovado reparto con Paul Rudd (Ant-man), Carrie Coon (Perdida) y, los jóvenes talentos Finn Wolfhard (Stranger Things) y Mckeenna Grace (Yo, Tonya).
En 'Cazafantasmas: Más Allá' concebida como un nuevo capítulo del universo original, una madre soltera y sus dos hijos se mudan a un pequeño pueblo cuando heredan una ruinosa granja tras la muerte del propietario. En ella descubrirán su conexión con los orígenes de los cazafantasmas y el legado secreto que su abuelo les ha dejado.
Para los más nostálgicos, aquellos que quieran recordar de nuevo esos momentos inolvidables, con el crepitar de las palomitas y ese característico olor a sala de cine recién estrenada, como bien en una nota dió a conocer el director, Ivan Reitman, al decir: << Tenía solo seis años cuando mi padre me llevó al rodaje de Cazafantasmas allí por el año 84. Recuerdo estar en la cubierta del edificio donde estaba el piso de Dana. Antes de saber lo que era un perro del terror o un equipo de protones, me encontraba observando como embadurnaban de crema de afeitar a un actor de doblaje cuando explota el hombre de malvavisco Stay Puft. Volví a casa con un trozo de hombre de malvavisco que conservé durante todos mis años escolares >>
Y nada más ni nada menos esto es lo que ha transmitido con esta nueva entrega de la saga.
Es una historia de los Cazafantasmas de los Reitman, en el que se da y se recibe el testigo. El joven Reitman dirige y su padre produce, creando una película que honra su legado al mismo tiempo que se sostiene por si misma y apunta hacia el futuro.
Captura perfectamente el espíritu y la alegría de la primera película y, rinde un emotivo homenaje al elenco origen de este universo que perdurará para siempre en los albores del cine.
Como no podía ser de otra manera, este nuevo artículo sobre los estrenos de la semana lo arrancamos con uno de los films más brillantes de este año.
Parece que Ridley Scott está que se sale, aportando frescura, novedad y versatilidad en los últimos trabajos para la gran pantalla. Ni un mes hace que se estrenó 'El último Duelo' que ya nos llega su última producción, LA CASA GUCCI, basada en la historia de Maurizio Gucci y el impactante secreto que se esconde tras este apellido mundialmente famoso.
Inspirada en la desconcertante historia real del emporio familiar tras la legendaria firma de moda italiana, LA CASA GUCCI nos descubre, a lo largo de tres décadas de amor, traición, venganza, decadencia y, asesinato en último término, el verdadero significado de un apellido, su valor y, lo lejos que puede llegar una familia para hacerse con su control.
Con un reparto de estrellas de lujo, encabezado por Lady Gaga (Ha nacido una estrella) y Adam Driver (El último Duelo) la cinta magnifica el nombre GUCCI con un ritmo sutil y una sencillez asombrosa. Cierran el castJared Leto, ganador del Oscar por su interpretación en Dallas Buyers Club, Al pacino, ganador del Oscar por Esencia de Mujer, Jeremy Irons, ganador del Oscar por El misterio Von Bulow y Salma Hayek que hace poquito la pudimos ver interpretar al personaje de Ajak en Eternals.
A parte de que hay química entre los dos protagonistas, el peso de la película recae, sin lugar alguno en Lady Gaga, está sublime, se come la pantalla. Más bien, en lugar de centrarse en Maurizio, creo que la cinta gira alrededor del personaje de Patrizia Reggiani y como llegó a cometer esas atrocidades en su vida.
Adam Driver también está brutal, hay un antes y un después en este actor. Tras terminar su interpretación de Kylo Ren, este hombre se ha pasado del lado oscuro a la luz más brillante jamás soñada. Un 10 por él.
Del resto no hace falta hablar porque su carrera cinematográfica habla por ellos. Eso sí, un pequeño apunte, una fuerte alabanza a make up, por favor, ya que la caracterización de Leto para semejarse a Paolo Gucci es de bien tener en consideración.
Por todo esto y más, BlackHole Cinema le da un 10/10.
Vamos a continuar con el 'reboot' de una de las franquicias más populares en el universo zombie. Hablamos ni más ni menos que de RESIDENT EVIL:BIENVENIDOS A RACCOON CITY.
En esta ocasión hemos de hacer borrón y cuenta nueva y, no contar con las otras películas de la saga. Si más bien, en lo que llevamos de estrenos de esta franquicia, el hilo conductor de la historia era el personaje de Alice (Milla Jovovick), en esta ocasión los que llevan la historia a cuestas son dos hermanos, Claire y Chris Redfield que, como bien sabrán los amantes del videojuego que salió para PlayStation en 1998 son los mismos avatares que podíamos escoger para resolver las claves y pruebas del juego.
Con esto lo resumo todo, esta propuesta se asemeja mucho más al videojuego original, no solo en personajes, sino también en la historia y en los escenarios, pero no compensa el vacío en originalidad, interpretaciones y trama.
Actuaciones sobrecargadas, violencia no conducida, inverosimilitud en como han hilado los cambios de escenarios, personajes no evolucionados, vacíos y, monstruitos que más que atemorizar al espectador, hacen reír de lo mal estructurados que están.
Por lo que me veo en la condición de puntuarla con un 5/10 y, la apruebo, porque para los más nostálgicos, como una servidora, nos recuerda a esos momentazos que pasábamos delante del televisor matando no muertos con las luces apagadas y el sonido a todo trapo.
Ahí os dejo el tráiler y, los que vayáis a verla, sumergiros en vuestro mundo surrealista de videojuegos.
Además, también podremos disfrutar de estrenos tan dispares como:
- LAMB, ganadora del Premio del Público en esta última edición del Sitges Film Festival (Valdimar Jóhannsson, Islandia, Fantástico, 2021, 106')
- IMPERDONABLE (Nora Fingscheidt, Reino Unido, Drama, 2021, 113')
- AL FILO (Eduard Bordukov, Rusia, Drama, 2020, 105')
- MUSEO HERMITAGE. EL PODER DEL ARTE (Michelle Mally, Italia, Documental de Arte, 2019, 90')
- RATONES Y ZORROS. UNA AMISTAD DE OTRO MUNDO (Jan Bubenicek, Denisa Grimmová, República Checa, Animación, 2021, 80')
Y, terminamos con los estrenos de nuestra tierra, los de kilómetro 0, los estrenos de cine español. En esta ocasión disfrutaremos y reiremos a pulmón suelto con EL REFUGIO y ESPÍRITU SAGRADO, sentiremos con MARIA SOLHINA y LA HIJA y, ahondaremos en hechos reales con MAGALUF GHOST TOWN y FANTASÍA.
Y que mejor término para dar por concluido el artículo de esta semana que con 'fantasía'. En eso radica la magia del cine, por lo que os animo a que no la perdáis jamás. #voyalcine
Esta semana arrancamos, ni más ni menos que con siete estrenos de películas y documentales de nacionalidad española. Semana francamente, de récords nacionales. Aunque compiten con 3 grandes estrenos de ámbito internacional. Es una apuesta arriesgada, pero muy digna para los tiempos que corren. Por lo que MUCHAS FELICIDADES a nuestro cine.
Me voy a dar el placer de empezar con estos estrenos, los nuestros, los de casa.
Hoy podremos disfrutar en salas de una comedia española dirigida por Marc Ferrer. Hablamos de ¡CORTEN! en la que un director de cine sin mucho éxito y, el cuál está inmerso en el rodaje de su última película, un giallo queer, descubre que se están dando una serie de terribles y brutales asesinatos en Barcelona y todos parecen tener relación con él.
También podremos bailar a ritmo de musical con EL FANTASMA DE LA SAUNA de Luis Navarrete, donde se nos invita a entrar a 'La Sauna Popular', un famoso local gay, donde Javi, nuestro protagonista, va en busca de trabajo para cumplir su sueño de ser cantante.
Y además, también podremos encontrar películas tales como LIBERTAD, drama centrado en los problemas que el Alzheimer puede acarrear en una familia desestructurada, RETRATO DE UNA MUJER BLANCA CON PELO CANO Y ARRUGAS y, los documentales NUEVE SEVILLAS, un perfil psico-geográfico del nuevo flamenco en Sevilla, realizado por Gonzalo García Pelayo y Pedro G. Romero, ALGO SALVAJE. LA HISTORIA DE BAMBINO de Paco Ortiz, aproximación al artista Miguel Vargas , el chico de Utrera que fue a Madrid para 'tirar abajo la puerta del flamenco con un estilo propio' y HISTORIA DE UN VOLANTE de Iñaki Alforja e Iban Toledo sobre lo que la desaparición forzada de una persona genera no sobre la persona en sí sino sobre los familiares, amigos y, en la sociedad en general.
Y, dejando atrás los estrenos más de la tierra, damos paso a los más esperados de este mes.
Empecemos por SPENCER, este retrato intimista de la princesa Diana durante un fin de semana de Navidad con la Familia Real en el castillo de Sandringham, en el condado de Norfolk.
El film, dirigido por el chileno Pablo Larraín (Jackie, Neruda), vuelve a centrarse en una mujer icónica, en este caso, la Princesa Diana de Gales. Protagonizada por la estrella internacional Kristen Stewart (Personal Shopper, La saga Crepúsculo) la cinta llega hoy a nuestras pantallas. Proyectada en 258 salas de toda España la película nos sitúa en un momento de la vida de Diana bastante complicado y traumático, intentando encajar en un entorno que, claramente, no es el suyo. Lo que debería ser un maravilloso respiro navideño con sus hijos en la finca de Sandringham se convierte, en cambio, en una sucesión de obligaciones no deseadas. Mientras tanto, el Príncipe Carlos de Inglaterra esta retozando abiertamente con Camila Parker-Bowles, lo que obliga a Diana a interpretar el papel de la amada y fiel esposa delante de la sociedad y los paparazzi que siguen cada uno de sus movimientos.
El director vuelve a poner el foco de atención en uno de los personajes más admirados por millones de personas en todo el mundo, el icono, la leyenda y la mujer: Diana.
Puntuación Blackhole Cinema de 9/10.
Seguimos con dos estrenos procedentes del continente australiano. El primero de ellos es EL PODER DEL PERRO, western dirigido por Jane Campion, directora de cine neozelandesa con películas tras de sí como "El Piano" (1993), "Retrato de una Dama" (1996) o "En carne viva"(2003).
Y, la segunda, AÑOS DE SEQUÍA es un drama dirigido por Robert Connolly (The Boys, The Bank), basado en la primera novela de Jane Harper y, protagonizado por Eric Bana (Hulk, Líbranos del Mal). Aclamado por la crítica internacional y, de los productores de 'Perdida' y 'Big Little Lies' este inquietante thriller os hará vivir una intensa experiencia cinematográfica.
El agente federal Aaron Falk (Eric Bana) vuelve a su pueblo natal después de una ausencia de más de 20 años, para asistir al funeral de su amigo de la infancia Luke, a quién acusan de haber matado a su mujer y a su hijo y luego haberse suicidado.
Es entonces y, tras la petición de los padres de éste último que Aaron, a regañadientes, empieza una investigación para determinar si de lo que acusan a su amigo es cierto o no.
Este caso reabre en Falk una vieja herida, la muerte de la joven Ellen Deacon cuando tenía 17 años de edad. El agente empieza a sospechar que ambos casos pueden estar conectados, aunque entre uno y los otros haya décadas de diferencia.
Con una narración bastante parecida a 'Perdida', este thriller embarca al espectador en una rueda de investigación muy bien hilada y con personajes muy trabajados y redondos. Hay una evolución muy bien llevada desde que empieza la película hasta su desarrollo final. En un entorno de paisajes áridos se desarrolla toda la trama con sus momentos de recuerdos (flashbacks) muy bien estudiados y que guían al espectador a tomar su propia decisión de lo ocurrido.
Buenas interpretaciones, muy bien dirigida y apta para ser determinantemente entretenida.
Puntuación Blackhole Cinema de 10/10.
La cinta de terror ANTLERS:CRIATURA OSCURA también llega a nuestras cines proyectándose en 302 salas, la que más, siendo la nueva propuesta de terror, protagonizada por Jesse Plemons (Breaking Bad) y Keri Russell (El amanecer del Planeta de los Simios, Star Wars: El ascenso de Skywalker).
Scott Cooper (La ley del más fuerte, Corazón Rebelde) y Guillermo del Toro (La Cumbre Escarlata, Hellboy) nos transporta a una pequeña ciudad de Oregon donde una profesora y su hermano, el sheriff de la localidad, se empiezan a interesar por un estudiante misterioso y distante. A medida que van indagando más y conociéndolo se dan cuenta de que esconde un oscuro secreto que podría tener consecuencias fatales.
Y ahora vamos a tratar uno de los estrenos que tuvo muy buena acogida en esta última edición del Sitges Film Festival, ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO.
Este nuevo thriller del director de Baby Drive, Edgar Wright y, tras su paso por Venecia, Sitges y San Sebastián, llevándose de éste último el Premio del Público al mejor largometraje en la Semana de Cine Fantástico y de Terror, llega hoy a 295 pantallas españolas.
Protagonizado brillantemente por una sensual y misteriosa Anya Taylor-Joy (Múltiple, Gambito de Dama) Thomasin McKenzie (Tiempo y Jojo Rabbit) y Matt Smith (The Crown) este thriller psicológico nos acerca a una joven que siente pasión por el diseño de moda y tiene la misteriosa capacidad de volver a los años 60, donde conoce a su ídolo, una deslumbrante aspirante a cantante. Pero lo que oculta el Londres de los sesenta es desgarrador y perturbador y, el tiempo parece desmoronarse ocasionando nefastas consecuencias.
Aunque puede parecer sacada de una historia del propio Stephen King esta desgarradora cinta no es lo que parece, las apariencias engañan. Con una estética visual sorprendente, al puro estilo Tarantino y una banda sonora magistral, revival de los temas más famosos de la década de los 60's, sin lugar a dudas LAST NIGHT IN SOHO es el estreno atemporal de la semana.
Puntuación Blackhole Cinema de 10/10.
Y para ir concluyendo con los estrenos para hoy que, han batido de nuevo récord de novedades, ni más ni menos que 16 nuevas películas en cartelera, acabaremos citando las últimas novedades de las que se podrá disfrutar esta nueva semana que empezamos.
- LA PUERTA DE AL LADO (Daniel Brühl, Alemania, 2021, 92', Comedia negra)
- PLANTADOS (Lilo Vilaplana, Estados Unidos, 2021, 118', Drama carcelario)
- KIKORIKI, DÉJÀ VU (Denis Chernov, Rusia, 2018, 85', Aventuras de Animación)
- BUNTY AUR BABLI 2 (Varun V. Sharma, Índia, 2021, 140', Comedia de acción y romance)
