Os invitamos a que seáis partícipes de este estreno que, ha dado el salto de los escenarios de Broadway a la gran pantalla, sin dejar atrás ni un atisbo de luz.
QUERIDO EVAN HANSEN, adaptación cinematográfica del exitoso musical de Broadway, protagonizada por el ganador de un Tony, un Grammy y un Emmy, Ben Platt llega hoy a nuestras salas de cine.
El musical que asombró a Broadway y definió a toda una generación se convierte en un fenomenal acontecimiento cinematográfico , de nuevo con Ben Platt al frente de él, el cual vuelve a encarnar al preocupado, nervioso y aislado adolescente que se muere por ser aceptado y comprendido en medio del caos y la crueldad de la era de las redes sociales.
La cinta está dirigida por el aclamado cineasta Stephen Chbosky (Wonder) a partir de un guion de Steven Levenson, ganador de un Tony por el musical y, con música y letras del equipo que se encargó del mismo en Broadway y, que también compuso las letras y músicas para 'La la Land' y 'El gran Showman'
Con, canciones premiadas por los Grammy como las inolvidables "You will be found", "Waving Through a Window", "For Forever" y "Words Fail", la película está protagonizada por Amy Adams ('Encantada' , 'Un gran día para ellas') la oscarizada Julianne Moore ('Boggie Nights', 'Gloria Bell') Kaitlyn Dever (Superempollonas), Amandla Stenberg ('El odio que das', 'Everything, everything') y Nik Dodani (Alex Strangelove)
Personalmente desconocía la existencia de este musical, de la historia que en él se cuenta, lo que se busca transmitir con ella y las letras y música de cada uno de los temas representados en el film.
Tras haberlo visionado, he de decir que considero que, en los tiempos que corren, donde no eres nadie sino tienes un perfil en las redes sociales, con millones de seguidores dándote like a todas las chorradas que se llegan a colgar, eres un marginad@ de la sociedad y eso puede llegar a perjudicar a nivel mental a los jóvenes y no tan jóvenes que se quieren abrir paso por lo que son y no por lo que la gente quiere que sean. Y eso es lo que le sucede al protagonista de nuestra historia. Un joven que, pasa inadvertido entre sus compañeros, sin amigos, sin novia, sin familia, con una madre que solo está por el trabajo y que no presta atención a la situación que él está viviendo diariamente y eso le genera ansiedad, hasta el punto de necesitar de estupefacientes para poder sobrellevar el día a día.
Pues bien, creo que la enseñanza que se nos quiere transmitir con esta película no es más que 'se tu mismo, más allá de lo que los otros esperen de tí'
Con un ritmo y una resolución a la que no estamos acostumbrados en las películas musicales, es una joyita del cine new age.
Puntuación Blackhole Cinema de 8/10.
Estreno hoy viernes 10 de diciembre en cines de todo el país.
Además, también podremos disfrutar de películas tales como:
- LA FAMILIA BLOOM (Glendyn Ivin, Australia, Drama, 2020, 95 min)
Como no podía ser de otra manera, este nuevo artículo sobre los estrenos de la semana lo arrancamos con uno de los films más brillantes de este año.
Parece que Ridley Scott está que se sale, aportando frescura, novedad y versatilidad en los últimos trabajos para la gran pantalla. Ni un mes hace que se estrenó 'El último Duelo' que ya nos llega su última producción, LA CASA GUCCI, basada en la historia de Maurizio Gucci y el impactante secreto que se esconde tras este apellido mundialmente famoso.
Inspirada en la desconcertante historia real del emporio familiar tras la legendaria firma de moda italiana, LA CASA GUCCI nos descubre, a lo largo de tres décadas de amor, traición, venganza, decadencia y, asesinato en último término, el verdadero significado de un apellido, su valor y, lo lejos que puede llegar una familia para hacerse con su control.
Con un reparto de estrellas de lujo, encabezado por Lady Gaga (Ha nacido una estrella) y Adam Driver (El último Duelo) la cinta magnifica el nombre GUCCI con un ritmo sutil y una sencillez asombrosa. Cierran el castJared Leto, ganador del Oscar por su interpretación en Dallas Buyers Club, Al pacino, ganador del Oscar por Esencia de Mujer, Jeremy Irons, ganador del Oscar por El misterio Von Bulow y Salma Hayek que hace poquito la pudimos ver interpretar al personaje de Ajak en Eternals.
A parte de que hay química entre los dos protagonistas, el peso de la película recae, sin lugar alguno en Lady Gaga, está sublime, se come la pantalla. Más bien, en lugar de centrarse en Maurizio, creo que la cinta gira alrededor del personaje de Patrizia Reggiani y como llegó a cometer esas atrocidades en su vida.
Adam Driver también está brutal, hay un antes y un después en este actor. Tras terminar su interpretación de Kylo Ren, este hombre se ha pasado del lado oscuro a la luz más brillante jamás soñada. Un 10 por él.
Del resto no hace falta hablar porque su carrera cinematográfica habla por ellos. Eso sí, un pequeño apunte, una fuerte alabanza a make up, por favor, ya que la caracterización de Leto para semejarse a Paolo Gucci es de bien tener en consideración.
Por todo esto y más, BlackHole Cinema le da un 10/10.
Vamos a continuar con el 'reboot' de una de las franquicias más populares en el universo zombie. Hablamos ni más ni menos que de RESIDENT EVIL:BIENVENIDOS A RACCOON CITY.
En esta ocasión hemos de hacer borrón y cuenta nueva y, no contar con las otras películas de la saga. Si más bien, en lo que llevamos de estrenos de esta franquicia, el hilo conductor de la historia era el personaje de Alice (Milla Jovovick), en esta ocasión los que llevan la historia a cuestas son dos hermanos, Claire y Chris Redfield que, como bien sabrán los amantes del videojuego que salió para PlayStation en 1998 son los mismos avatares que podíamos escoger para resolver las claves y pruebas del juego.
Con esto lo resumo todo, esta propuesta se asemeja mucho más al videojuego original, no solo en personajes, sino también en la historia y en los escenarios, pero no compensa el vacío en originalidad, interpretaciones y trama.
Actuaciones sobrecargadas, violencia no conducida, inverosimilitud en como han hilado los cambios de escenarios, personajes no evolucionados, vacíos y, monstruitos que más que atemorizar al espectador, hacen reír de lo mal estructurados que están.
Por lo que me veo en la condición de puntuarla con un 5/10 y, la apruebo, porque para los más nostálgicos, como una servidora, nos recuerda a esos momentazos que pasábamos delante del televisor matando no muertos con las luces apagadas y el sonido a todo trapo.
Ahí os dejo el tráiler y, los que vayáis a verla, sumergiros en vuestro mundo surrealista de videojuegos.
Además, también podremos disfrutar de estrenos tan dispares como:
- LAMB, ganadora del Premio del Público en esta última edición del Sitges Film Festival (Valdimar Jóhannsson, Islandia, Fantástico, 2021, 106')
- IMPERDONABLE (Nora Fingscheidt, Reino Unido, Drama, 2021, 113')
- AL FILO (Eduard Bordukov, Rusia, Drama, 2020, 105')
- MUSEO HERMITAGE. EL PODER DEL ARTE (Michelle Mally, Italia, Documental de Arte, 2019, 90')
- RATONES Y ZORROS. UNA AMISTAD DE OTRO MUNDO (Jan Bubenicek, Denisa Grimmová, República Checa, Animación, 2021, 80')
Y, terminamos con los estrenos de nuestra tierra, los de kilómetro 0, los estrenos de cine español. En esta ocasión disfrutaremos y reiremos a pulmón suelto con EL REFUGIO y ESPÍRITU SAGRADO, sentiremos con MARIA SOLHINA y LA HIJA y, ahondaremos en hechos reales con MAGALUF GHOST TOWN y FANTASÍA.
Y que mejor término para dar por concluido el artículo de esta semana que con 'fantasía'. En eso radica la magia del cine, por lo que os animo a que no la perdáis jamás. #voyalcine
Esta semana arrancamos, ni más ni menos que con siete estrenos de películas y documentales de nacionalidad española. Semana francamente, de récords nacionales. Aunque compiten con 3 grandes estrenos de ámbito internacional. Es una apuesta arriesgada, pero muy digna para los tiempos que corren. Por lo que MUCHAS FELICIDADES a nuestro cine.
Me voy a dar el placer de empezar con estos estrenos, los nuestros, los de casa.
Hoy podremos disfrutar en salas de una comedia española dirigida por Marc Ferrer. Hablamos de ¡CORTEN! en la que un director de cine sin mucho éxito y, el cuál está inmerso en el rodaje de su última película, un giallo queer, descubre que se están dando una serie de terribles y brutales asesinatos en Barcelona y todos parecen tener relación con él.
También podremos bailar a ritmo de musical con EL FANTASMA DE LA SAUNA de Luis Navarrete, donde se nos invita a entrar a 'La Sauna Popular', un famoso local gay, donde Javi, nuestro protagonista, va en busca de trabajo para cumplir su sueño de ser cantante.
Y además, también podremos encontrar películas tales como LIBERTAD, drama centrado en los problemas que el Alzheimer puede acarrear en una familia desestructurada, RETRATO DE UNA MUJER BLANCA CON PELO CANO Y ARRUGAS y, los documentales NUEVE SEVILLAS, un perfil psico-geográfico del nuevo flamenco en Sevilla, realizado por Gonzalo García Pelayo y Pedro G. Romero, ALGO SALVAJE. LA HISTORIA DE BAMBINO de Paco Ortiz, aproximación al artista Miguel Vargas , el chico de Utrera que fue a Madrid para 'tirar abajo la puerta del flamenco con un estilo propio' y HISTORIA DE UN VOLANTE de Iñaki Alforja e Iban Toledo sobre lo que la desaparición forzada de una persona genera no sobre la persona en sí sino sobre los familiares, amigos y, en la sociedad en general.
Y, dejando atrás los estrenos más de la tierra, damos paso a los más esperados de este mes.
Empecemos por SPENCER, este retrato intimista de la princesa Diana durante un fin de semana de Navidad con la Familia Real en el castillo de Sandringham, en el condado de Norfolk.
El film, dirigido por el chileno Pablo Larraín (Jackie, Neruda), vuelve a centrarse en una mujer icónica, en este caso, la Princesa Diana de Gales. Protagonizada por la estrella internacional Kristen Stewart (Personal Shopper, La saga Crepúsculo) la cinta llega hoy a nuestras pantallas. Proyectada en 258 salas de toda España la película nos sitúa en un momento de la vida de Diana bastante complicado y traumático, intentando encajar en un entorno que, claramente, no es el suyo. Lo que debería ser un maravilloso respiro navideño con sus hijos en la finca de Sandringham se convierte, en cambio, en una sucesión de obligaciones no deseadas. Mientras tanto, el Príncipe Carlos de Inglaterra esta retozando abiertamente con Camila Parker-Bowles, lo que obliga a Diana a interpretar el papel de la amada y fiel esposa delante de la sociedad y los paparazzi que siguen cada uno de sus movimientos.
El director vuelve a poner el foco de atención en uno de los personajes más admirados por millones de personas en todo el mundo, el icono, la leyenda y la mujer: Diana.
Puntuación Blackhole Cinema de 9/10.
Seguimos con dos estrenos procedentes del continente australiano. El primero de ellos es EL PODER DEL PERRO, western dirigido por Jane Campion, directora de cine neozelandesa con películas tras de sí como "El Piano" (1993), "Retrato de una Dama" (1996) o "En carne viva"(2003).
Y, la segunda, AÑOS DE SEQUÍA es un drama dirigido por Robert Connolly (The Boys, The Bank), basado en la primera novela de Jane Harper y, protagonizado por Eric Bana (Hulk, Líbranos del Mal). Aclamado por la crítica internacional y, de los productores de 'Perdida' y 'Big Little Lies' este inquietante thriller os hará vivir una intensa experiencia cinematográfica.
El agente federal Aaron Falk (Eric Bana) vuelve a su pueblo natal después de una ausencia de más de 20 años, para asistir al funeral de su amigo de la infancia Luke, a quién acusan de haber matado a su mujer y a su hijo y luego haberse suicidado.
Es entonces y, tras la petición de los padres de éste último que Aaron, a regañadientes, empieza una investigación para determinar si de lo que acusan a su amigo es cierto o no.
Este caso reabre en Falk una vieja herida, la muerte de la joven Ellen Deacon cuando tenía 17 años de edad. El agente empieza a sospechar que ambos casos pueden estar conectados, aunque entre uno y los otros haya décadas de diferencia.
Con una narración bastante parecida a 'Perdida', este thriller embarca al espectador en una rueda de investigación muy bien hilada y con personajes muy trabajados y redondos. Hay una evolución muy bien llevada desde que empieza la película hasta su desarrollo final. En un entorno de paisajes áridos se desarrolla toda la trama con sus momentos de recuerdos (flashbacks) muy bien estudiados y que guían al espectador a tomar su propia decisión de lo ocurrido.
Buenas interpretaciones, muy bien dirigida y apta para ser determinantemente entretenida.
Puntuación Blackhole Cinema de 10/10.
La cinta de terror ANTLERS:CRIATURA OSCURA también llega a nuestras cines proyectándose en 302 salas, la que más, siendo la nueva propuesta de terror, protagonizada por Jesse Plemons (Breaking Bad) y Keri Russell (El amanecer del Planeta de los Simios, Star Wars: El ascenso de Skywalker).
Scott Cooper (La ley del más fuerte, Corazón Rebelde) y Guillermo del Toro (La Cumbre Escarlata, Hellboy) nos transporta a una pequeña ciudad de Oregon donde una profesora y su hermano, el sheriff de la localidad, se empiezan a interesar por un estudiante misterioso y distante. A medida que van indagando más y conociéndolo se dan cuenta de que esconde un oscuro secreto que podría tener consecuencias fatales.
Y ahora vamos a tratar uno de los estrenos que tuvo muy buena acogida en esta última edición del Sitges Film Festival, ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO.
Este nuevo thriller del director de Baby Drive, Edgar Wright y, tras su paso por Venecia, Sitges y San Sebastián, llevándose de éste último el Premio del Público al mejor largometraje en la Semana de Cine Fantástico y de Terror, llega hoy a 295 pantallas españolas.
Protagonizado brillantemente por una sensual y misteriosa Anya Taylor-Joy (Múltiple, Gambito de Dama) Thomasin McKenzie (Tiempo y Jojo Rabbit) y Matt Smith (The Crown) este thriller psicológico nos acerca a una joven que siente pasión por el diseño de moda y tiene la misteriosa capacidad de volver a los años 60, donde conoce a su ídolo, una deslumbrante aspirante a cantante. Pero lo que oculta el Londres de los sesenta es desgarrador y perturbador y, el tiempo parece desmoronarse ocasionando nefastas consecuencias.
Aunque puede parecer sacada de una historia del propio Stephen King esta desgarradora cinta no es lo que parece, las apariencias engañan. Con una estética visual sorprendente, al puro estilo Tarantino y una banda sonora magistral, revival de los temas más famosos de la década de los 60's, sin lugar a dudas LAST NIGHT IN SOHO es el estreno atemporal de la semana.
Puntuación Blackhole Cinema de 10/10.
Y para ir concluyendo con los estrenos para hoy que, han batido de nuevo récord de novedades, ni más ni menos que 16 nuevas películas en cartelera, acabaremos citando las últimas novedades de las que se podrá disfrutar esta nueva semana que empezamos.
- LA PUERTA DE AL LADO (Daniel Brühl, Alemania, 2021, 92', Comedia negra)
- PLANTADOS (Lilo Vilaplana, Estados Unidos, 2021, 118', Drama carcelario)
- KIKORIKI, DÉJÀ VU (Denis Chernov, Rusia, 2018, 85', Aventuras de Animación)
- BUNTY AUR BABLI 2 (Varun V. Sharma, Índia, 2021, 140', Comedia de acción y romance)
Esta semana en cartelera encontramos potentes y fuertes estrenos que, darán que hablar en el patio de butacas.
Podremos disfrutar de películas tales como TITANE, presente en el Festival de Cine Fantástico de Sitges de este año, LAS LEYES DE LA FRONTERA de Daniel Monzón, DISTANCIA DE RESCATE, un thriller que nos llega de Perú, FRESA Y CHOCOLATE, LA FAMILIA ADDAMS : LA GRAN ESCAPADA la segunda entrega de la película de animación de United Artist y, el documental sobre el cantaor 'Terremoto de Jeréz' y, su legado TERREMOTO. EL DOCUMENTAL.
Pero el estreno que destaca sobre todos ellos es, sin duda, la nueva producción de Pedro Almodóvar, seleccionada para representar a España en los Oscars, MADRES PARALELAS.
Y, aquí os dejo la crítica de mi compañero y amigo Miquel Claudì López, responsable de la sección Queer as Cinema del programa radiofónico LA CINEMOTEKA.
'Llegamos al 22 largometraje del director manchego con el cuál hemos vivido experiencias diversas en un lenguaje que el mismo ha encontrado, sus múltiples referentes, pero ya hablar de almodóvar es hablar de un género en sí mismo. No vamos a negar que cineastas de la nueva generación están influenciados por Pedro, ejemplo es, el canadiense Xavier Dolan.
De la mano de Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma y un claro homenaje a Julieta Serrano quién también está presente en el film, nos presenta a estas "Madres Paralelas".
Janis (Penélope Cruz) una fotógrafa de mediana edad, quien nos lleva a modo de presentación de personaje, aborda la Memoria Histórica de España. Transcurre en el film que Janis conoce a Ana (Milena Smit), una adolescente traumatizada, éstas coinciden en una habitación de hospital donde van a dar a luz. Ambas están solteras, quedaron embarazadas por <<accidente>>, el cual va a hacer otro pilar narrativo de la película, desde el vínculo que se genera entre ellas en los momentos antes de dar a luz hasta el destino de sus hijas.
Que vemos entre el tejido narrativo de 'MADRES PARALELAS':
Primero un retorno a eses Almodóvar transgresor y denunciante. En los primeros minutos del film, ponemos nombre y apellidos a quién vulneró (y se jactó de ello), hablamos de Mariano Rajoy, el cierre de la Ley de Memoria Histórica haciendo que el espectador sea consciente de cuales y por cuales la importancia de saber mirar al pasado para llegar a tener un presente (también un futuro), conociendo nuestros orígenes, que hemos hecho como sociedad y donde vamos (Quo Vadis)
Segundo punto de importancia, el retrato de como construir la vida de una mujer en torno a la maternidad, dentro de un paradigma de madre soltera por diferentes causas, no solo enfrentarnos a la maternidad de las protagonista, sino pasearnos por una galería de personajes que han enfrentado la maternidad de diversas formas, siempre con la ausencia de la figura paterna. Así como también el cuestionamiento social de lo que significa ser madre.
Tercer punto, vemos la denuncia (por parte del cineasta, no en la historia) de una violación, desde el miedo del que dirán, hasta el acoso mediático que hoy supone. El chantaje que propicia el abuso por filtrar imágenes a los massmedia, con el castigo social de supuestas "Conductas" que la sociedad, sea por ignorancia o rancios prejuicios, "Condena" sin estar en contexto ni en conocimiento de circunstancias.
Un cuarto punto a destacar es la identidad de género y diversidad que mantiene el film, donde los personajes femeninos se entienden por su "Feminidad", no por sus gametos sexuales, el cual no etiqueta sino interpreta la sexualidad como un género fluido. Toda una madurez del nuevo concepto de entender el colectivo LGTB+ donde el + resulta ser hoy por hoy lo que rompa el anterior esquema.
Iconoclasta Almodóvar, con sutileza, roza temas paralelos y de orden tanto semántico como semiótico. Entra al mundo de Lorca con un monólogo de la obra de Doña Rosita la soltera, volviendo a empoderar a la mujer en su rol de mujer como también en la Memoria Histórica a un personaje que hasta el día de hoy no sabemos donde están sus restos.
Delicadamente nos adentra en 'El largo viaje hacia la noche' de Eugene O'Neill, así como en la pintura en el interior de la habitación de Janis. La presencia del color rojo en todo el film es uno de los sellos característicos del cineasta. Cabe destacar también, la belleza de la banda sonora compuesta por Alberto Iglesias.
Como no, esta película no iba a estar exenta de un escándalo, la Censura. Sí, de una red social, por el cartel del film. Instagram censuró el pezón del cartel promocional del film. La misma empresa pidió disculpas y lo ha vuelto a poner en su plataforma. Un curioso guiño al entramado de la película, en donde la amenaza de subir imágenes a redes sociales también está presente.
'Madres Paralelas' no solo persigue una historia paralela a través de todo el film, naturaliza (no normaliza) nuestras relaciones afectivo-sexuales. Respeta cada personaje por la libertad individual y reflexiona sobre los traumas, la determinación de no olvidar a quienes se nos ha robado parte de nuestra vida e historia. Los hijos, nietos, las generaciones posteriores a una guerra que aún muchos no hemos cerrado, que otros se empeñan en borrarla o simplemente dejarla como a Lorca, ese fantasma que no se sabe donde está y que, desenterrado da aún más miedo.
Almodóvar en lo profundo del mundo femenino nos deja esa galería de mujeres diversas y, con Memoria'
Esta semana arrancamos con un estreno muy potente que, se llevó el 'León de Plata' en Venecia alzándose con el Gran Premio del Jurado. Hablamos del film mexicano con coproducción francesa 'NUEVO ORDEN', escrito, producido y dirigido por Michel Franco, reconocido anteriormente por películas tales como 'Las hijas de abril' o 'Después de Lucía'. Cambiando totalmente de registro, esta vez pone sobre la mesa una crítica social con un alto grado de violencia y confrontación de clases y militarismo.
Blackhole Cinema tuvo el placer de poder entrevistar al director en persona el pasado miércoles, por lo que, para no extenderme más y poder dedicarle el tiempo que se merece, digno de resaltarlo una y otra vez, vamos a presentar los siguientes estrenos, dejando para el final la entrevista a Michel Franco, director de 'NUEVO ORDEN'
Como llevamos semanas ya, los estrenos son escasos, pero con calidad y contenido.
Esta semana llega a nuestras salas, la película francesa 'ENTRE NOSOTRAS', una romántica cinta sobre el amor que se procesan dos mujeres, Nina y Madeleine, las cuáles viven un amor secreto desde hace décadas. De cara a los demás solo son dos vecinas jubiladas que vienen y van de una casa a la otra, compartiendo la ternura de una amistad y convivencia, hasta que un día a consecuencia de un suceso, su relación da un giro inesperado.
La película está dirigida por Filippo Meneghetti e, interpretada brillantemente por Barbara Sukova ('Atomic Blonde', 'Stefan Zweig: Adiós a Europa') y Martine Chevallier ('Chanson Douce', 'No es mi tipo').
Seguimos con el estreno de '14 DIAS, 12 NOCHES' de Jean-Philippe Duval, drama canadiense que nos sitúa un año después de un trágico accidente donde la hija adoptada de Isabelle muere. Conmocionada por la experiencia, Isabelle decide regresar al orfanato vietnamita con la esperanza de volver a conectarse emocionalmente con su hija Clara a través de su tierra natal e, inesperadamente, da con su madre biológica y juntas, buscaran la forma de seguir adelante.
Y para ir acabando, hablaremos de 'GODOT', película española dirigida por Chico Sánchez y, protagonizada por Alberto Ferreiro y Pilar González, que nos expone como una compañía teatral donde tanto actores como técnicos que no se conocen, deciden montar 'El Grito', una obra de teatro del absurdo, en un remoto paraje.
Y, ahora sí, el tan esperado momento, vamos a hablar de, el que considero yo, el estreno más sonado de este año.
"NUEVO ORDEN"
Aunque las imágenes os puedan resultar familiares, esta fotografía no deja de ser un fotograma de la película que se estrena hoy en nuestras salas de cine.
Escrita y dirigida por Michel Franco ('Chronic', 'Las hijas de abril'), la película fue una de las grandes triunfadoras de la pasada edición del Festival de Venecia, ganando el León de Plata Gran Premio del Jurado y, el Premio Leoncino d'Oro (Jurado Joven), además del Premio Forqué a la Mejor Película Latinoamericana del año.
La cinta, protagonizada por Diego Boneta ('Luis Miguel: La Serie', 'Terminator: Destino Oscuro'), Dario Yazbek Bernal ('La casa de las flores') y Naian González Norvind, nos invita a participar en una lujosa boda entre los herederos más influyentes de la Ciudad de México, la cuál termina en un violento golpe de estado.
A través de los ojos de la joven prometida, todo el film es una reflexión sobre la desigualdad de clases y, la violencia que esto genera, además de una corrupción encubierta que deja mella por allí donde pasa.
Esta película nos hace plantearnos cuál delgada es la línea que separa la realidad de la ficción y, francamente, aunque puedas salir con e cuerpo revuelto, animo a tod@s a participar de esta experiencia artística y a proclamar las injusticias que desencadenan este terror al que estamos sometidos constantemente.
Una película brutal que alcanza cotas que ni siquiera el maestro Bong Joon-ho se hubiese imaginado.
MICHEL FRANCO
Guionista, productor y director de cine mexicano.
Inició su carrera realizando cortometrajes después de sus estudios acerca de los medios. En 2001 estrenó CUANDO SEAS GRANDE, como parte de una campaña de lucha contra la corrupción.
En 2003 presentó su cortometraje ENTRE DOS, que ganó el Gran Premio del Festival de Huesca y, recibió el premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Dresde.
En 2009, estrenó su primer largometraje, DANIEL Y ANA, el cuál fue seleccionado para la Quincena de los Realizadores de Cannes.
Su segundo largo como director, DESPUÉS DE LUCÍA, ganó el premio de la sección Un Certain Regard, en el Festival de Cannes, mientras que su tercer largometraje, CHRONIC, ganó en este mismo certamen el Premio a Mejor Guión en 2015.
En 2017 regresa a Cannes con LAS HIJAS DE ABRIL, con la que ganó el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard.
Y ahora, presenta su séptimo largometraje, NUEVO ORDEN que, en plena pandemia, se estrenó en su país natal con una gran acogida por parte de su gente.
LA ENTREVISTA
Cines Verdi Barcelona 17/02/2021
Según expuso Michel, la película encaja muy bien con el contexto actual. Se empezó a escribir en 2014, finalizando su edición a mediados de mayo de 2019. Con este grito de auxilio quiere denunciar lo que se ha vivido desde hace décadas. El status quo tiene que cambiar. Además, la pandemia y las restricciones impuestas han acentuado esta situación. Es relevante para todo el mundo, como se pudo apreciar con la gran acogida que recibió en Venecia. Es una producción modesta, pero con una infraestructura a lo grande, se utilizaron más de 3000 extras para las secuencias de las manifestaciones en las calles.
Además, la película se muestra desde 8 puntos de vista diferentes.
En la cinta se muestra quién mueve los hilos, los poderes más fácticos que manejan como títeres a los más necesitados, a las clases más vulnerables y, las clases privilegiadas no quieren que la situación cambie, a ellos ya les va bien así o, al menos se lo creen. Los gobiernos están presionando demasiado y, por eso se tiene la sensación de que vamos a estallar.
El director está encantado que se le compare con Bong Joon-ho, director de la aclamada y premiada 'Parásitos', ya que es un admirador aférrimo a esa película. Nos remarca que estas películas tienen una razón de existir, la gente tiene la necesidad de entender la manera equivocada en que estamos viviendo y, que estas películas son una especie de aviso a que o cambiamos a una forma civilizada de coexistir o, esto va a cambiar por la fuerza.
A nivel actuación, tanto los extras como los actores especialistas fueron dirigidos por el propio Michel Franco, consiguiendo un nivel de realismo máximo, a eso, añadir que estaban muy motivados a la hora de plasmar esos movimientos urbanos. La acogida en México, aunque los cines solo abrieron dos meses y con aforo limitado al 20 % la película fue vista por medio millón de personas. Eso sí, fue tendencia en redes sociales durante semanas siendo centro de discusión de polémica en términos sociales y políticos, no exclusivamente de cine, pero ya era el objeto de la misma. La tildaron de clasista, de racista, cuando es todo lo contrario. Critica el clasismo, el racismo, la corrupción, el poder. Palabras del propio director: "En mi película, nada es nuevo".
Somos como fichas de ajedrez y, no sabemos que papel estamos jugando dentro de esta sociedad y, esta es la denuncia social que Michel Franco quiere sacar a la luz con este film.
BLACKHOLE CINEMA puntualiza y destaca NUEVO ORDEN como la película del año. IMPRESINDIBLE !.
Vanessa Redgrave y Timothy Spall están sobresalientes en este biopic sobre la vida y obra de L. S. Lowry, artista británico conocido por pintar escenas de la vida cotidiana en los distritos industriales del Noreste de Inglaterra a mediados del siglo XX.
"LA SRA. LOWRY E HIJO", nos muestra la complicada relación que mantiene el artista con su madre, mujer que trató activamente de disuadir a su hijo soltero de perseguir sus ambiciones artísticas y criticó todos sus cuadros y obras, sin aceptarlas por la temática que trataban.
Este potente, poderoso y fuerte drama, con pinceladas de humor, ambientado en los años 30 en Pendlebury, pequeña ciudad situada al norte de Manchester, imagina la repercusión y el impacto que esta obsesiva relación entre madre e hijo tuvo en el gran artista.
Tanto 'Spall' como 'Redgrave', dos pesos pesados de la interpretación británica están extraordinarios, ya que ambos llevan todo el peso de la historia.
Durante su vida, Lowry realizó cerca de 1000 pinturas y más de 8000 dibujos, algunos de los cuales se encuentran expuestos en la Tate Gallery de Londres y en el MOMA de Nueva York.
Actualmente, se puede disfrutar de una gran parte de su obra, en una galería de arte diseñada especialmente para albergar sus pinturas en el puerto de Salford, en Inglaterra.
El director de la cinta, Adrian Noble, viene del mundo del espectáculo. Conocido como director de teatro y director artístico en representaciones tan famosas como 'Enrique IV', 'Hamlet' con Kenneth Branagh, 'Macbeth' con Jonathan Pryce y, 'El rey Lear' con Michael Gambon, fue Director ejecutivo de la Royal Shakespeare Company y, Director Artístico del Old Globe Shakespeare Festival de San Diego. Actualmente es Doctor Honoris Causa en cuatro universidades británicas, miembro Honorario de GSMD (Guildhall School of Music & Drama) y profesor adjunto de varias universidades. LA SRA. LOWRY E HIJO es su primera película de ficción.
Seguimos con el estreno del film francés, "LA CHICA DEL BRAZALETE", dirigida por el joven Stéphane Demoustier, famoso por su carrera como director con cintas como 'Le Naufragé', 'Bad Gones' o 'Terre battue'
Esta historia expone como Lise, una joven de 16 años, es acusada de asesinar a su mejor amiga. Durante el juicio, sus padres la defienden de manera inquebrantable. Sin embargo, a medida que su vida privada empieza a descubrirse, la verdad se convierte en algo indiscutible. ¿Quién es realmente Lise? ¿Conocemos bien a las personas que amamos?
Y también, se estrenan, la comedia española "ESTE AMOR ES DE OTRO PLANETA" de Daniel Diosdado, con Elena Martínez, Kaco Forns y Susana Cruzado, "ANTON, SU AMIGO Y LA REVOLUCIÓN RUSA", drama ucraniano que narra la historia de dos niños, uno cristiano y uno judío, cuya amistad logra sobreponerse a los prejuicios, el odio y, el paso del tiempo en la devastación de la Revolución Rusa y la Primera Guerra Mundial y "EL OMBLIGO DE GUIE'DANI", film mexicano que explica la vida de Guie'dani, una niña indígena zapoteca que, junto a su madre, empiezan a trabajar como empleadas domésticas para una familia de clase media acomodada de la Ciudad de México. La pequeña no se adapta, es conflictiva y, se rebela.
Arrancamos el fin de semana sumergidos en un abanico de emociones y sentimientos encabezados por tres películas de temática muy diversa con fuerza y recuerdos encontrados. Hablamos de FALLING, ópera prima como director del también actor Viggo Mortensen, cuyo reparto está encabezado por él mismo y Lance Henriksen con una interpretación de peso en esta historia de rencillas, amor y recuerdos.
Continuamos con la 49ª película tras de sí del director mundialmente reconocido, el neoyorkino Woody Allen con su RIFKIN'S FESTIVAL, película enmarcada en pleno Festival de Cine de San Sebastián. Y, para concluir, un musical revival dirigido a todos los amantes ochenteros que celebraron sus 'privés' bajo la explosión de los temas más bailables de la cantante italiana, Rafaela Carra. Hablamos de EXPLOTA, EXPLOTA, dirigida por Nacho Álvarez y, cuyo elenco está compuesto por Verónica Echegui, Fernando Tejero, Natalia Millán, Ingrid García Jonsson y, Fernando Guallar, entre otros.
Además, también llegan a nuestras salas:
- EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO (Aaron Sorkin, USA, Drama, 2020, 129")
- LA HABITACIÓN (THE ROOM) (Christian Volkman, Francia, Thriller, 2019, 99")
- CANCIÓN SIN NOMBRE (Melina León, Perú, Drama, 2019, 97")
- UNA VENTANA AL MAR (Miguel Ángel Jiménez, España, Romance, 2019, 105 min)
- LA ISLA DE LAS MENTIRAS (Paula Cons, España, Drama, 2020, 93")
Y, el documental español SANMAO: LA NOVIA DEL DESIERTO, dirigido por Marta Arribas y Ana Pérez de la Fuente que se centra en la historia de la escritora y viajera china Sanmao, que en los 70 tuvo un romance con el submarinista español José Maria Quero. Ambos viajaron al Sáhara español y ella plasmó todas sus experiencias vividas en un libro que se convirtió en fenómeno superventas en Taiwán y China. Así llegó a convertirse en un icono de mujer independiente y en protagonista de leyenda, donde el amor, la aventura, la literatura y la tragedia se entremezclan.
"Viggo Mortensen (Watertown, New York, 61 años) debuta como director con este drama rural centrado en la vejez y los problemas que ello implica, como la demencia senil y, el alzheimer. La cinta se centra sobre todo en el pasado de su protagonista (Lance Henriksen), padre de familia con problemas de alcohol y control. Todo ello desencadena una lucha interna que, sus hijos, tendrán que afrontar al largo de los años, con todo lo que supone, enfrentamientos, riñas, decepciones, amor y perdón. Tal vez, estemos frente a un reflejo de lo que supuso para Mortensen sus propias raíces familiares. Una película íntima y personal, con constantes flashbacks e imágenes que nos recuerdan a los films más de autoría del aclamado Terrence Malick. Estamos frente a un drama familiar tratado de una manera magistral y conmovedora, aunque con un amargo sabor de boca. Una evolución de vida donde el perdón es su pilar central y, como la familia tiene que lidiar con una enfermedad, no solo mental sino de orgullo y prejuicio. Tratando temas de diversidad y actualidad como la homosexualidad, la adopción, las razas y las adicciones, consigue convertir el metraje en una carta de amor de un hijo a su padre."
Esta semana, coincidiendo con la reapertura de los cines en Barcelona capital y, alrededores, destacamos siete estrenos, entre los que se encuentra la esperada secuela dirigida y protagonizada por Santiago Segura, 'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2: LA LLEGADA DE LA SUEGRA'.
En el reparto, le acompañan Toni Acosta, Leo Harlem, Silvia Abril, Loles León (en el papel de la suegra) y, los niños Martina d'Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y, Sirena Segura.
"El éxito del asistente virtual Conchy, desarrollado por Javier, le ha valido un lugar favorable, en la sala de chat de los padres, hasta que algo inesperado, lo arruina todo"
Otros estrenos son, 'LA CAZA' dirigida por Craig Zobel y, protagonizada por Hilary Swank, Emma Roberts y Betty Gilpin, entre otros.
Estamos frente a un thriller de acción terror donde un grupo de personas que no se conocen, despiertan en un remoto lugar deshabitado donde unos tipos les darán caza. Estamos frente a un film muy similar a 'HOSTEL' pero en campo abierto.
Destacar también 'BLANCO EN BLANCO' y 'MORTAL'. La primera, chilena, narra como Pedro (Alfredo Castro) llega a Tierra de Fuego, territorio hostil y violento, para tomar fotos del matrimonio de un poderoso latifundista. La que será su esposa, una niña, se convierte en una obsesión para Pedro. La película ha sido premiada en el Festival de Gijón y en el de Venecia.
Y, 'MORTAL' (Noruega), nos cuenta como un hombre, descubre que tiene los poderes propios de los dioses nórdicos. Una película que mezcla la fantasía, aventura y acción. Estamos frente a un X-Men vikingo.
Luego también estrenan 'THE BRA' del provocador y polémico Veit Helmer con Paz Vega como protagonista y, dos películas de animación, 'MINA Y EL MUNDO DE LOS SUEÑOS' film danés que explica como una niña, para evadirse de los problemas familiares, se pierde en un mundo mágico y de ensueño y 'GATOS', película de animación china que nos hará descubrir el legendario paraíso gatuno.
Pués bien, esto es todo amigos.
Ahora a disfrutar del buen cine y, recordar, LA CULTURA ES SEGURA.
Reparto: Kellan Lutz, Gaia Weiss, Scott Adkins, Roxanne McKee, Liam Garrigan, Liam McIntyre, Rade Serbedzija, Johnathon Schaech, Luke Newberry, Jukka Hilden, Kenneth Cranham, Mariah Gale, Sarai Givaty, Spencer Wilding, Bashar Rahal
En un intento desesperado por liberar a su pueblo de la opresión de su vengativo esposo, la reina Alcmena dirige sus súplicas hacia los dioses y fruto de sus plegarias nace Hércules, engendrado por Zeus, padre de los dioses y los hombres. Ajeno a su verdadera identidad, Hércules sufre el desprecio del rey Anfitrión, quien favorece siempre a su hijo legítimo Ificles.
El joven Hércules se enamora de la bella Hebe, aunque su historia de amor queda truncada cuando Anfitrión, padre de Hércules, proclama que será Ificles quien contraerá matrimonio con la princesa. Hércules intenta huir con su amada, pero es capturado por la guardia del rey Anfitrión, quien le envía a la guerra. Tras burlar a la muerte, Hércules se embarca con el guerrero Sotiris en una misión para liberar al reino de la tiranía de Anfitrión, recuperar a su amada de las garras de su hermano y ocupar su lugar en el panteón de los héroes griegos.
Título: ¿Qué hacemos con Maisie?
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Director: Scott McGehee, David Siegel
Fecha de Estreno: Viernes, 24 de Enero de 2014
Reparto: Julianne Moore, Alexander Skarsgård, Steve Coogan, Joanna Vanderham, Onata Aprile, Sadie Rae, Jesse Stone Spadaccini, Diana García, Amelia Campbell, Maddie Corman, Paddy Croft, Trevor Long, Emma Holzer, Nadia Gan, Samantha Buck
Maisie (Onata Aprile) es una niña de seis años que se encuentra en medio de la lucha por su custodia entre su madre Susanna (Julianne Moore), una madura estrella del rock, y su padre, Beale (Steve Coogan), un importante marchante de arte. En la pugna por conseguir el favor del juez, Beale se casa con Margo (Joanna Vanderham), la niñera de Maisie, lo que empuja a Suzanne a casarse con su amigo Lincoln (Alexander Skarsgård). Con Susanna y Beale inmersos en una batalla que no beneficia a nadie, Maisie se encariñará de las nuevas parejas de su padres.
Título: Mindscape
Género: Thriller
Nacionalidad: USA
Director: Jorge Dorado
Fecha de Estreno: Viernes, 24 de Enero de 2014
Reparto: Mark Strong, Brian Cox, Taissa Farmiga, Sanny Van Heteren, Noah Taylor, Indira Varma, Saskia Reeves, Clare Calbraith, Jessica Barden, Alberto Ammann, Richard Dillane, Rod Hallett, Antonia Clarke, Julio Perillán, Molly Malcolm
Un hombre con la habilidad de entrar en las memorias de las personas se ocupa del caso de una adolescente brillante y problemática para determinar si ella es una sociópata o víctima de un trauma.
Título: Nymphomaniac Volumen 2
Género: Drama
Nacionalidad: Dinamarca, Alemania, Francia, Bélgica, Reino Unido
Director: Lars von Trier
Fecha de Estreno: Viernes, 24 de Enero de 2014
Reparto: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Christian Slater, Jamie Bell, Uma Thurman, Willem Dafoe, Mia Goth, Sophie Kennedy Clark, Connie Nielsen, Michael Pas, Jean-Marc Barr, Udo Kier, Kate Ashfield
Nymphomaniac es la loca y poética historia del recorrido de una mujer desde su nacimiento hasta los 50 años contada por Joe, la protagonista, que se auto diagnostica como ninfómana. Una fría noche de invierno, Seligman, un viejo y encantador soltero, descubre a Joe tirada en un callejón después de que le hayan dado una paliza. La lleva a su casa y la cuida mientras ella le cuenta durante 8 capítulos la exuberante y multifacética historia de su vida.
Título: Presentimientos
Género: Drama
Nacionalidad: España
Director: Santiago Tabernero
Fecha de Estreno: Viernes, 24 de Enero
Reparto: Marta Etura, Eduardo Noriega, Alfonso Bassave, Irene Escolar
Julia y Félix son una joven pareja de clase media, cuya relación atraviesa un momento delicado. Deciden irse unos días de vacaciones a la playa para poner en orden sus vidas, pero al llegar a la urbanización discuten y Julia sale con el coche. Es de noche y un violento estruendo de un accidente la hace parar en el arcény salir a averiguar que ha pasado. Para su sorpresa no ve nada extraño pero al regresar a su coche se da cuenta de que le han robado el bolso con la documentación, el dinero y el móvil. Por si fuera poco no encuentra el camino para regresar a la urbanización, se ha perdido. Comienza así el angustioso peregrinar de Julia y la búsqueda de Félix por encontrarla. Este percance hará que se consolide el amor perdido entre ambos.
Título: The Story of Film: An Odyssey
Género: Documental
Nacionalidad: Reino Unido
Director: Mark Cousins, Ale
Fecha de Estreno: Miércoles, 22 de Enero de 2014
Reparto: Mark Cousins, Aleksandr Sokurov, Norman Lloyd, Lars von Trier, Paul Schrader, Haskell Wexler, Woo-ping Yuen, Samira Makhmalbaf, Robert Towne, Jean-Michel Frodon, Stanley Donen, Mani Kaul, Sharmila Tagore, Youssef Chahine, Kyôko Kagawa, Donald Richie, Gaston Kaboré, Judy Balaban, Bernardo Bertolucci, Bill Forsyth, Baz Luhrmann, François Truffaut, Terence Davies, Roy Andersson, Howard Hawks, Buck Henry, Naum Kleiman, Stanley Kwan, Margaret Thatcher, Wim Wenders, Stig Björkman, Charles Burnett, Agnes de Mille, Rainer Werner Fassbinder, Mohsen Makhmalbaf, Ronald Reagan, Soumendu Roy, Gus Van Sant
Estudio crítico de la historia del cine basado en el libro homónimo. Comparada temáticamente a las Histoire(s) du Cinema de Jean Luc Godard, Cousins aborda visualmente la historia del cine desde su creación hasta nuestros días a través de 15 episodios y cientos de fragmentos cinematográficos desde la creación del cine hasta el último "blockbuster" norteamericano.
En ellos encontramos decenas de entrevistas con los principales maestros cinematográficos de nuestro tiempo: David Lynch, Martin Scorsese, Terence Davies, Wim Wenders, Jane Campion... entre muchos otros.
Título: Casi Inocentes
Género: Drama
Nacionalidad: España
Director: Papick Lozano
Fecha de Estreno: Viernes, 24 de Enero de 2014
Reparto: Jaroslaw Bielski, Jesús Cabrero, Fernando Cayo, Paloma Cela, Gabriel Ángel Delgado, Ana Fernández, Candela Fernández, José Antonio Gallego, Mulie Jarju, Alexandra Jiménez, Borja Mateo, Francisco Javier Moyano, Ana Isabel Rodríguez, Maitane San Nicolás, José Luis Sáiz
Un día cualquiera, nuestro protagonista Alberto y su familia, se reúnen con ungrupo de amigos, la pérdida accidental de su pequeño hijo León y el accidenteque sufre posteriormente, marcarán para siempre la vida de Alberto, al quedarparalizado por el horror y no poder salvar a su hijo de una muerte segura. A partir de ese momento alguien entra en sus vidas, un inmigrante que sindudarlo salvará la vida del pequeño. Desde ese momento, una deuda hacia undesconocido recae sobre Alberto, una gratitud infinita que dará un importantegiro a su vida.Casi inocentes, es una película que nos narra aquello que desconocemos denosotros mismos.
Título: Oldboy
Género: Drama, Thriller
Nacionalidad: USA
Director: Spike Lee
Fecha de Estreno: Viernes, 24 de Enero de 2014
Reparto: Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson, Hannah Simone, Sharlto Copley, Hannah Ware, Michael Imperioli, Grey Damon, Lance Reddick, James Ransone, Max Casella, Rami Malek, Taryn Terrell, Steffie Grote, Joe Chrest
Adaptación del cómic manga creado por Garon Tsuchiya.
Oldboy cuenta la historia de un ejecutivo de una agencia de publicidad (Josh Brolin) al que secuestran y retienen durante 20 años en la más completa soledad sin que nunca sepa a qué se debe su reclusión. Cuando por fin le liberan inesperadamente, se lanza a una obsesiva búsqueda para descubrir quién ideó el extraño y retorcido castigo al que fue sometido. Pero no tarda en descubrir que sigue atrapado en una complicada y malévola conspiración. Durante su búsqueda, tiene una malograda relación con una joven trabajadora social (Elizabeth Olsen) y acaba conociendo a un hombre esquivo (Sharlto Copley) que dice tener la llave de su salvación.
Título: Otel·lo
Género: Drama, Historia, Romance
Nacionalidad: España
Director: Hammudi Al-Rahmoun Font
Fecha de Estreno: Viernes, 24 de Enero de 2014
Reparto: Ann M. Perelló, Youcef Allaoui, Hammudi Al-Rahmoun Font, Kike Fernandez, Marc Montañés, Laia Cobo
Un rodaje del Otelo de Shakespeare. Un casting minucioso para una adaptación intensa y arriesgada. Y un director dispuesto a sacar el máximo de sus actores, sin escrúpulos morales, legales ni sexuales. Toda una sabandija que con tal de mostrar pasiones, intrigas y celos candentes en la pantalla se esforzará al máximo para crearlos en la vida real, con pasmosas y cómicas consecuencias. Sólo que la frontera entre los hechos y la imaginación se desdibuja y los límites de la representación se ponen en juego. Quizás la tramoya de este film de negrísimo humor, nos deje ver más de lo que nunca hubiésemos imaginado.
