Esta semana empezamos con el estreno de "LA CASA DEL CARACOL" thriller español que tras su paso por el Festival de Málaga llega este viernes a nuestras salas.
Ópera prima de la directora novel andaluza Macarena Astorga, la película es un inquietante thriller que nos atrapa en su atmósfera asfixiante llena de personajes perturbadores y donde nada es lo que parece.
Basada en la novela homónima que ha sido éxito de ventas estas pasadas navidades, la película cuenta con guion de la propia autora Sandra García Nieto y, con un elenco de caras conocidas del cine español como Javier Rey, Paz Vega y Carlos Alcántara. Completan el reparto un abanico de grandes intérpretes como la reconocida actriz peruana Norma Martínez (La Vergüenza), Pedro Casablanc (Explota,Explota), Elvira Mínguez(El Guardián Invisible), Vicente Vergara (La trinchera infinita) y Fernando Tejero (El penalti más largo del mundo).
'El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar y, así es como descubre que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta'
'LA CASA DEL CARACOL' no es únicamente un cuento para adultos. Es más bien una reflexión sobre los traumas que condicionan nuestro destino y, sobre la capacidad del ser humano para dar respuestas a hechos de difícil entendimiento (Paz Vega)
'La Casa del Caracol'
Continuamos con otro estreno español, esta vez vamos a hablar de "SOLO UNA VEZ", presentada en la pasada edición del BCNFILMFEST. Dirigida por Guillermo Ríos que, debuta en la dirección de largometraje con esta cinta y, con guion de la dramaturga y guionista Marta Buchaca, la película trata sobre una mujer, Laura, interpretada por Ariadna Gil, una psicóloga del servicio de atención a las mujeres que sufren violencia de género y que, desde hace unas semanas es acosada por el marido de una de sus pacientes.
En esta situación Laura debe tratar a una pareja que, es la primera vez que pisa un centro de estas características por un supuesto malentendido que ha ocasionado que él, Pablo (Álex García) haya sido denunciado por el padre de su pareja, Eva (Silvia Alonso) por maltratador.
La película es una adaptación de la obra de teatro homónima de la propia Marta Buchaca, quién ya adaptó al cine otra de sus obras 'Litus'. Buchaca ha trabajado junto a Guillermo en la escritura de guion, adaptando la obra original hacia otro género, un thriller psicológico que aborda la violencia machista, huyendo de los estereotipos.
'Solo una vez'
Aunque ya estrenada hace unos meses en la plataforma Amazon Prime Video, este viernes 11 de junio llega a salas la última comedia dirigida por Javier Fesser "HISTORIAS LAMENTABLES"
Dividida en 4 tramas independientes, en clave de humor, la película está protagonizada por Chani Martín (Desaparecidos), Laura Gómez de la Cueva (Marcelino, el mejor payaso del mundo), Cristina Acosta y Matías Janick.
'Ramón es un joven apocado a punto de heredar el imperio que ha levantado su hermético y exigente padre. Bermejo es un veraneante con un TOC muy agudizado y enemigo de la improvisación. Ayoub, un inmigrante ilegal que persigue su sueño acompañado de una mujer muy pelmaza y Alipio, es un pequeño empresario sumido en el juego y la desesperación. Los 4 son los protagonistas de esta comedia formada por historias de humor interconectadas que nos llevan a la conclusión de que nada es tan divertido como reírse de las desgracias ajenas'
'Historias Lamentables'
Y además, también podremos disfrutar de estrenos como, "EN UN LUGAR SALVAJE", dirigido y protagonizado por la aclamada Robin Wright, más conocida como Buttercup, personaje que la lanzó a la fama en 'La Princesa Prometida'.
La cinta narra la impactante historia de una mujer que busca sentido a su existencia enfrentándose a la inmensidad y la hostilidad de la naturaleza en estado puro.
'Tras una tragedia indescriptible, Edee (Wright) se siente incapaz de conectar con el mundo que conocía y, ante la incertidumbre, decide retirarse al imponente y despiadado paraje de las Montañas Rocosas. A punto de morir y tras ser rescatada por un cazador local (Demián Bichir), Edee deberá encontrar el modo de aprender a vivir de nuevo'
"LA VIOLINISTA", de Paavo Westerberg, drama romántico sobre la renuncia a los sueños personales frente a la ambición que guía la vida.
'Karin es una famosa violinista que se ve obligada a dar fin a su carrera profesional debido a un accidente. Sus dedos ya no son lo sensibles que eran antes, pero logra reconducir su vida como profesora de música. En esta nueva etapa es cuando conocerá a un joven estudiante que le hará aflorar múltiples sentimientos y emociones que pensaba, había olvidado'
Y, para ir terminando, también podremos volver a disfrutar en pantalla grande de una de las películas más polémicas de David Linch, para celebrar su 20ª Aniversario "MULHOLLAND DRIVE" y, de un documental con aires brasileños que explora las historias de un pintor tetrapléjico, del fundador de un hogar para niños abandonados y discapacitados, de un surfista que perdió las manos en un accidente, de una ex-medallista olímpica que se ofreció como voluntaria en un centro de apoyo para mujeres embarazadas, de la madre de una niña con síndrome de Down, de una sobreviviente del Holocausto y, de muchas otras personas en, "HUMAN LIFE"
En esta ocasión también vamos a hacer un avance de las películas que podremos disfrutar el próximo 16 de junio:
- UN LUGAR TRANQUILO 2 (John Krasinski, USA, Terror, 2021, 97')
- EL OTRO GUARDAESPALDAS 2 (Patrick Hughes, USA, Acción, 2021, 116')
- EL POETA Y EL ESPÍA (Gianluca Jodice, Italia, Drama, 2020, 106')
¿Quién ha dicho que segundas partes nunca fueron buenas? ...
Obligado por el demonio, así empezamos el artículo sobre los estrenos para esta semana.
No puede ser de otra manera, nuestros cines volverán a llenar sus salas con el estreno más impactante, arrollador y terrorífico de este verano. Hablamos de "THE CONJURING 3" o, como se ha vendido aquí "EXPEDIENTE WARREN, OBLIGADO POR EL DEMONIO", la última entrega del universo Wan, donde el matrimonio compuesto por la médium Lorraine Warren y, el experto en demonología y hombre de fe, Ed Warren se enfrentan al caso más difícil de sus vidas. Demostrar que un joven, acusado de asesinato en primer grado, por asestar 22 puñaladas a un hombre y, enviado a la silla eléctrica, fue víctima de una posesión demoníaca que le dominó y obligó a cometer el crimen.
La historia tiene su epicentro en el caso más famoso de posesión en Estados Unidos y, llevado al cine en contadas ocasiones, el más relevante, su adaptación para la gran pantalla en el film 'El Exorcista' de William Friedkin en el 73, hace ya 48 años.
David Glatzel, un niño de 8 años está poseído por una fuerza demoníaca que intenta controlarlo, obligándole a su vera y, obteniendo como presente, su alma pura e inmaculada. Este es el arranque de esta fastuosa trama. Todo esto conlleva que el matrimonio Warren afronte un difícil caso que se presenta con un joven, Arne Cheyne Johnson, que es acusado de asesinato tras haber sido poseído por esa misma fuerza maléfica.
En esta ocasión James Wan cede la dirección a Michael Chaves, el cuál ya había participado activamente en este universo con 'La llorona' estrenada en 2019, película centrada en una maldición mexicana, donde su protagonista es una mujer atormentada por haber ahogado a sus hijos en un río.
Pues bien, a diferencia de las anteriores entregas de 'Expediente Warren', la atmósfera que respira esta tercera entrega es más sencilla y, con una trama detectivesca muy presente. Tal vez, el influjo oscuro y característico de las películas del Warrenverso no es tan marcado, quedando en ocasiones bastante diluido por una historia de investigación paranormal a lo Expediente X, pero las secuencias de exorcismos de las que se puede disfrutar en la película, consiguen envolver al espectador en una agonizante situación que no dejará indiferente al público testigo de ello.
Dicho esto, la libertad poética y, la efectividad en la investigación hacen de "Expediente Warren, Obligado por el demonio" una apuesta segura para todos los seguidores y seguidoras de este dúo con una química arrolladora tanto dentro como fuera de la pantalla.
Puntuación Blackhole Cinema 8/10.
Expediente Warren 3
Seguimos con una película que fue presentada en la última edición del BCNFILMFEST. Hablamos de "SUEÑOS DE UNA ESCRITORA EN NUEVA YORK", dirigida por Philippe Falardeau y, protagonizada por una brillante y empoderada Sigourney Weaver y, la joven y soñadora Margaret Qualley. Adaptación del best seller de Joanne Rakoff, 'Mi año con Salinger' y, con un estilo muy parecido a 'El diablo viste de Prada', el film está ambientado en el mundo de una gran editorial.
La historia tiene lugar a finales de los 90. Joanna, una joven que sueña con llegar a ser una gran y reconocida escritora consigue trabajo en una de las principales agencias literarias de Nueva York como ayudante de dirección. Entre otras tareas, Joanna tiene que responder a numerosas cartas de fans de uno de los escritores de la firma, el legendario J.D. Salinger, autor de 'El guardián entre el centeno'. Joanne imprimirá en sus respuestas su carácter personal, apartándose del protocolo de la editorial.
'Sueños de una escritora en Nueva York'
Continuamos con otro de los films estrenados en esta pasada edición del Barcelona Film Festival. "THE GOOD TRAITOR" es un drama histórico basado en la historia real del embajador danés en Washington en 1939, cuando la Alemania nazi invadió Dinamarca.
Protagonizada por Ulrich Thomsen, la película empieza con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, cuando la situación era muy crítica, sobretodo cuando las tropas alemanas invadieron y ocuparon Dinamarca. En ese momento, Henrik Kauffmann debe tomar una decisión crucial en la historia: declararse el único representante verdadero de una Dinamarca libre en oposición a los nazis.
También, podremos disfrutar en salas de esta comedia francesa, dirigida por Michèle Laroque "DIOS MÍO ¡LOS ÑIÑOS HAN VUELTO!" donde Catherine y Yann son un matrimonio muy feliz y sin ningún tipo de preocupación hasta que, él vende su negocio y vive por y para los bonsáis y Catherine se siente ignorada. A esto, le sumamos que, su hija, de 27 años, se planta en casa con el novio porque los han echado del piso donde vivían, creará un caos en la vida de este matrimonio de mediana edad que generará que Catherine y Yann vuelvan a unirse, para intentar que los jóvenes abandonen de nuevo el nido.
'Dios Mío ¡Los niños han vuelto!'
Y, además:
- SHORTA. EL PESO DE LA LEY (Frederik Louis Hviid; Anders Olholm, Dinamarca, Acción, 2020, 108')
- UN PEQUEÑO CONTRATIEMPO (Josh Lawson, Australia, Romance, 2021, 90')
Empezamos muy muy fuertes con los estrenos para esta semana, porque después de un parón de unos 4 años regresa, a nuestras pantallas de cine, la última de las entregas de una de las sagas más polémicas y retorcidas de todos los tiempos. Hablamos de SPIRAL : FROM THE BOOK OF SAW, basada en los personajes que en 2004 James Wan presentó en salas de cine con SAW, film inspirado en un cortometraje de terror australiano de nueve minutos y medio lanzado en 2003 bajo el título de SAW 0.5 Dirigido por el mismo Wany, escrito y protagonizado por Leigh Whannell el corto se volvió viral en poco tiempo, generando una polémica en la crítica. Vista la controversia que ocasionó, James Wan se enfrascó en esta sangrienta y perturbadora saga dónde, las torturas, son el plato fuerte de esta franquicia la cuál gira en torno a 'John Kramer' , también conocido como Jigsaw (Puzzle) y, como bien su nombre indica, en eso destaca la saga, en un enorme puzzle muy bien elaborado a través de Flashbacks, algunos de ellos tan inmediatos que casi parecen momentos paralelos. Y, en esto consiste el juego que se llevan el equipo de la película con el público espectador.
A través de una serie de pistas que, el asesino, va sembrando por las calles de la ciudad, la policía deberá descubrir quién para él va a ser su siguiente víctima y dónde va a ejecutar su plan de tortura.
Basándonos en esta premisa SPIRAL SAW, como se ha titulado aquí, se centra en la investigación que lleva a cabo Ezequiel Banks (personaje interpretado brillantemente por Chris Rock, también productor, el cuál nos sorprende con una sobriedad y oscuridad que envuelven su papel, en el que no estamos acostumbrados a verle) y su socio novato William Schenk (Max Minghella) sobre una serie de crímenes acaecidos en la ciudad, los cuáles recuerdan inquietantemente a los del famoso asesino en serie 'Jigsaw'. Inconscientemente atrapado en un misterio cada vez más profundo, Zeke se encuentra en el centro del morboso juego del asesino al igual de los que lo rodean y, que podrían pagar las letales consecuencias del más mínimo error que el que pueda cometer.
Dirigida por Darren Lynn Bousman, director especialista en el género de terror y responsable también de parte de las cintas que componen la saga, la película constituye un reinicio a la historia ya contada y, como el título bien indica, es una espiral ya que, se vuelve a exponer lo mismo pero con un cambio de cara. Eso sí, como no podía ser de otro modo, aumenta la intensidad en violencia, sangre y dolor infligido a las víctimas. Esta vez, el juez de la verdad centra la atención en la comitiva policial que, parece estar corrompida. La película se estrena en 291 salas de toda España.
¿Estás preparad@ para jugar a este juego?
Puntuación según Miriam. M. Hierro de 8/10.
'Spiral: Saw'
Seguimos con el estreno de PEQUEÑO PAÍS, adaptación cinematográfica del best seller homónimo de Gaël Faye y, llevado a la gran pantalla por el director francés Eric Barbier el cuál estuvo en Barcelona presentando la película durante el marco del BcnFilmFest de este año.
Ganadora en este mismo certamen del Premio a la Mejor Película y, a la Mejor Actriz para Isabelle Kabano, PEQUEÑO PAÍS, relato autobiográfico, se centra en Gabriel, un niño de 10 años que vive en un cómodo vecindario de expatriados en Burundi, su "pequeño país". Es un niño normal, feliz y despreocupado, que vive aventuras cotidianas con sus amigos y su hermana pequeña. De repente, en 1993, las tensiones en el país vecino, Ruanda, estallan, poniendo en peligro tanto a su familia como a su inocencia.
También llega a 316 salas españolas uno de los estrenos más refrescantes para este verano. Hablamos de POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES, coproducción hispano francesa producida por Morena Films en coproducción con Ran Entertainment y Acuerdo de Fluidos, A.I.E. Bajo la batuta de Fernando Colomo ('Antes de la quema', 'La Tribu') la cinta expone, de una manera desenfadada, divertida y a veces, descarada el concepto de 'Poliamor' a través de las vidas de Satur (Karra Elejalde), Tina (Toni Acosta) y Manu (Quim Ávila). Satur convertirá a su hijo en 'el ranger del amor' , un exitoso youtuber enmascardo defensor del amor romántico que, se enamora perdidamente de Amanda (María Pedraza). Lo que Manu no sabe es que Amanda es poliamorosa y tiene relaciones con Marta (Cristina Gallego) y Esteban (Luis Bermejo), una acomodada familia con dos hijos, con Claudia (Lola Rodríguez), una chica trans que trabaja en el mundo de la moda y con Alex (Eduardo Rosa), monitor de paracaidismo y modelo cachas.
Y, además, también podremos disfrutar de films como:
- FIRST COW (Kelly Reichardt, USA, Drama, 121')
- MÍA Y MOI (Borja de la Vega, España, Drama 107')
- SWEAT (Magnus Von Horn, Polonia, Drama, 100')
- ÉRASE UNA VEZ EN QUEENS (Eddie Huang, USA, Drama, 89')
- TIERRA SANTA. EL ÚLTIMO PEREGRINO (Andrés Garrigó, Pablo Moreno, España, Drama, 86')
- RIZI (DAYS) (Tsai Ming-liang, Taiwán, Drama 127')
- FÉLIX Y EL TESORO DE MORGÄA (Nicola Lemay, Canadá, Animación, 90')
- EL CÓDIGO DE LOS DIFERENTES (Salome Chasnoff, USA, Documental, 68')
y, en homenaje al 20 Aniversario de su estreno, se repone en nuestros cines EL VIAJE DE CHIHIRO, película de animación japonesa, dirigida por Hayao Miyazaki, padre fundador de los Estudios Ghibli y ganadora del Oscar a Mejor Película de Animación en 2002 que, explica con imágenes muy coloridas y poéticas, el descubrimiento de un mundo fantástico por Chihiro (una niña de diez años) en el que no hay lugar para los seres humanos, solo para los dioses de primera y segunda clase. Como castigo por haber atravesado el umbral, los padres de Chihiro son convertidos en cerdo, situación que entristecerá a la pequeña, al encontrarse sola, asustada y perdida.
Arrancamos esta semana con estrenos de peso y recién presentados en la pasada Edición del BcnFilmFest que se celebró del 15 al 23 de abril de 2021, en la ciudad de Barcelona.
Aún humeantes, ya que la acogida de esta 5ª Edición del Festival ha sido abrumadora, con más de 11.000 espectadores, nos llegan en salas grandes estrenos, como "EL FOTÓGRAFO DE MINAMATA", que sin ser la película inaugural, podemos decir que abrió el Festival, recibiendo una gran y cálida acogida por parte del público. Si a ello se le suma que su protagonista, Johnny Deep, visitó Barcelona para presentarla, tenemos todos los ingredientes para confirmar que "El fotógrafo de Minamata" no va a dejar indiferente al público que escoja verla.
Dirigida por Andrew Levitas ('La última canción', 'El bailarín'), la película te sitúa en la Nueva York de los 70's. Eugene Smith (Johnny Deep), uno de los fotoperiodistas más venerados de la Segunda Guerra Mundial se encuentra en horas bajas. Pero le sale la oportunidad de ir a cubrir una noticia a Minamata, Japón y, la revista LIFE para la que trabaja lo envía allí. Al llegar se cerciora que esta pequeña ciudad costera ha sido devastada por el envenenamiento por mercurio, resultado de décadas de negligencia industrial. Smith se sumerge en la comunidad y, sus fotografías, le dan al desastre una dimensión humana desgarradora.
Una lucha constante por salvaguardar los derechos medioambientales del mundo en el que vivimos y, las consecuencias ocasionadas por la mano destructiva del ser humano contra la propia especie y todo lo que la rodea. Esta es la conclusión que podemos sacar de este film. A tener en cuenta que, las imágenes que tomó de Minamata Eugene Smith, se hicieron famosas por todo el Globo, llegando a las élites más poderosas del Planeta.
Puntuación Blackhole Cinema 10/10.
Continuamos con otro de los estrenos que nos llegan desde el Festival. Esta vez hablamos de "YALDA, LA NOCHE DEL PERDÓN", producción franco-iraní dirigida por Massoud Bachshi que nos cuenta la historia de Maryam, una mujer iraní que mata accidentalmente a su esposo y, por ello es, sentenciada a muerte. La única persona que puede salvarla es Mona, su hijastra. Todo lo que Mona tiene que hacer es aparecer en un popular programa de televisión en directo y perdonar a Maryam por haber matado a su padre. Pero perdonar puede ser especialmente difícil mientras tratan de revivir el pasado.
¿Como de importante es la influencia de los medios de comunicación en una cultura como la iraní?
Continuamos con "CRÓNICA DE UNA TORMENTA" de Mariana Barassi con Clara Lago y Ernesto Alterio como sus protagonistas.
Antonio (Ernesto Alterio), director de un importante periódico, debe elegir a su sucesor en el cargo. Maca (Clara Lago), una mujer que apuesta por la cooperación entre los miembros de la empresa y no por la verticalidad en el trabajo, competirá contra Vargas, el otro subdirector, periodista manipulador capaz de todo por obtener una noticia en primera plana. La noche en la que Antonio le cuenta a Maca el proceso de selección, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte tormenta.
¿Batalla por la ética profesional o, conseguir el puesto a toda costa?. Esta es la eterna discusión que puede alcanzarse cuando ves una película de este tipo. Pues si bien arranca con la lucha de una mujer por abrirse camino en un mundo de hombres, el giro que acontece a media cinta deja mucho que desear. ¿Por qué siempre se suele caer en los mismos estereotipos en este tipo de profesiones?
Ahí lanzo la pregunta al aire para evitar profundizar más en el tema y no verme obligada a causar spoiler en mi crítica. Pero no hay que etiquetar ascensos por motivos obligados sino por méritos y profesionalidad de cada uno de los implicados en el proceso.
Puntuación Blackhole Cinema 6/10.
Y, para terminar con los estrenos recién saliditos de esta 5ª Edición del BCNFILMFEST, presentamos la producción índia de 1964 "CHARULATA, LA ESPOSA SOLITARIA" de Satyajit Ray, director bengalí que ha basado esta película en la historia real de Rabindranath Tagore.
Cuando la Índia era todavía colonia inglesa, Charu, una mujer de la alta sociedad bengalí que lleva una vida ociosa y está casada con Bhupati, un rico heredero que utiliza su dinero para publicar un periódico político y, se siente orgulloso de no haberse dejado arrastrar por la comodidad y la desidia, arranca una lucha de clases por abrirse camino entre comportamientos y críticas de las personas que les rodean.
El director, considerado uno de los grandes artistas del siglo XX, nos presenta esta historia con un estilo austero, sutil y lírico, con una delicada elegancia en cada una de sus tomas, trabajadas desde la dirección artística y, el montaje.
Esta película es considerada una joya del cine clásico y, su director mundialmente conocido por la trilogía de 'Los años de Apu'
Ahora hacemos un cambio de registro y presentamos los estrenos más 'blockbusters' que también podremos disfrutar a partir de mañana viernes en nuestras salas de cine.
Nos llega, de manos de los creadores de la tremebunda saga 'John Wick' este thriller de acción con sed de sangre a borbotones. "NOBODY" (NADIE), protagonizada por el famoso eterno secundón Bob Odenkirk, conocido por interpretar a Saul Goodman en la aclamada serie 'Breaking Bad', se centra en explicar la rutinaria vida de Hutch Mansell, un hombre de familia corriente.
Una noche, su casa es allanada por unos tipos que intentan agredir a su familia, pero él renuncia a defenderse y defender a la misma para evitar complicaciones. Esto decepciona tanto a su esposa como a su hijo, que empiezan a distanciarse de él.
Pero este incidente hace que se reconcoma por dentro y, motiva que salga a la luz su lado más oscuro vinculado al pasado.
Con este film, estamos frente a un espectáculo de tiros, puñetazos y huesos rotos soberbio. Sin un motivo aparente, el protagonista de esta cinta se ve envuelto en una sucesión de secuencias violentas donde se incita a la violencia gratuita sin dar una explicación razonable del porque le lleva a esta situación extrema de agresividad por desahogo.
Sí, tiene un pasado oculto y oscuro, pero no hay base para afianzar este argumento.
Aunque es del todo cierto que, alguna vez nos hemos sentido como Hutch Mansell y, hemos querido descargar nuestra ira de una forma potencial, creo que Ilya Naishuller, director, plenamente consciente de ello, le saca hasta la última gota, 'de sangre' para que el espectador se sienta identificado al máximo con su protagonista.
Con pinceladas de humor y, un final muy tarantiniano, 'NOBODY' se convierte en una comedia mordaz que retrata la crisis de un hombre rutinario de mediana edad.
Puntuación Blackhole Cinema 7/10
'Nadie'
"CHAOS WALKING" es el siguiente de los blockbusters que se estrenan esta semana. Con un reparto estrella, ya que cuenta con Tom Holland ('Spider-man: Homecoming', 'Vengadores: Endgame') y Daisy Ridley ('Star Wars: El Despertar de la Fuerza', 'Asesinato en el Orient Express') junto al actor de moda Mads Mikkelsen ('Dr. Strange', 'Otra ronda'), esta cinta de ciencia ficción nos transporta a un futuro, no muy lejano, en Prentisstown, donde Todd ha crecido creyendo que la 'Masilla' fue la responsable de liberar un germen que asesinó a todas las mujeres y contagió con el 'ruido' al resto de los hombres. Tras descubrir un remanso de silencio en un pantano, sus padres adoptivos le obligan a huir lo más rápido que pueda, dejando todo atrás salvo un mapa del Nuevo Mundo y un mensaje, así como un sinfín de preguntas sin responder. Pronto descubre la fuente del silencio: una chica llamada Viola. Los dos deben avisar lo antes posible sobre la inminente llegada de una nave para que el intendente Prentiss pueda preparar un ejército para la guerra.
'Chaos Walking'
A continuación vamos a tratar la siguiente película "POLICE", drama policíaco dirigido por Anne Fontaine y, protagonizado por Omar Sy ('Intocable', 'El doctor de la felicidad'), Virginie Efira ('Adiós, idiotas', 'El gran baño') y Grégory Gadebois ('El oficial y el espía', 'Normandía al desnudo').
Virginie, Erik y Aristide, tres policías parisinos, se ven obligados a aceptar una misión poco habitual: reconducir a un extranjero a la frontera. Durante el camino al aeropuerto, Virginie entiende que si el prisionero pone un pie en su país de origen, sufre el riesgo de morir. Frente al dilema moral que se le presenta, intenta convencer a sus compañeros de que lo dejen escapar.
Esta película es en sí, una lucha interna de cada uno de los personajes por saber lo que es éticamente correcto dentro de su profesión y de sus vidas personales.
Como trasfondo podemos considerar una relectura sobre el problema de la inmigración, arrestos por crímenes políticos o de pensamiento y expulsiones en la frontera.
Según mi humilde opinión, la película, a medida que avanza, va perdiendo credibilidad, llegando a un punto de inflexión nada creíble dentro del funcionamiento del sistema policial y, de aduanas y fronteras.
'Police'
Y, además, también en cartelera:
- EL VERANO DE CODY ( Andrew Ahn, Estados Unidos, Drama, 83 min )
- EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO ( Peter Jackson, Nueva Zelanda, Fantasía/Aventuras, 180 min )
- EARWIG Y LA BRUJA ( Goro Miyazaki, Japón, Animación, 82 min )
- CAPITÁN DIENTE DE SABLE Y EL DIAMANTE MÁGICO ( Marit Moum Aune, Rasmus A. Sivertsen, Noruega, Animación, 81 min )
- NO-NO DE VIAJE AL MUNDO EN MINIATURA ( Wassim Boutaleb Joutei, Francia, Animación, 26 min )
Recomendación: Disfruta de una buena película, en una sala a oscuras, en la mejor compañía posible, con un sistema de sonido envolvente y, con todas las medidas sanitarias y de seguridad pertinentes.
Arrancamos con fuerza y destrucción. Así es, iniciamos nuestro artículo semanal con el estreno de una película de cine 'fantástico' o, un drama familiar, como me gusta calificarla a mí. Hablamos de "LA NUÉE" (LA NUBE), ópera prima del cineasta francés Just Philippot.
Escrita por Jérôme Genevray y Franck Victor, el film formó parte de la Semana de la Crítica de Cannes 2020 y de la Sección Oficial del Sitges Film Festival, alzándose con el Premio Especial del Jurado y, el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para Suliane Brahim.
'A Virginie le resulta difícil conciliar su vida de agricultora con la de madre soltera. Para sacar a su familia adelante y evitar la quiebra de su granja, se entrega en cuerpo y alma a la cría de langostas comestibles. Poco a poco, Virginie empieza a desarrollar un extraño vínculo obsesivo con estos insectos y, ni sus hijos, son capaces ya de reconocerla'
Como bien he declarado al principio de este artículo yo, más bien la califico de drama social que como película fantástica, ahora, no descarto que en ella encontremos pinceladas de terror y cine catastrófico.
Hay que valorar la puesta en escena y la fotografía con la que Just Philippot nos cuenta esta historia, llena de matices y detalles que, os aseguro al finalizar su visionado os dará mucho que pensar.
La cinta muestra la constante lucha de una mujer por sacar adelante a su familia y, a lo que está dispuesta para conseguirlo, vaya o no en ello su vida.
También nos da que pensar como estamos acabando con los abastecimientos que la madre Tierra nos ha dado y de la que tanto nos hemos aprovechado.
También pone en entredicho lo que pueden llegar a ocasionar las redes sociales si se tergiversan las noticias que en ellas se publican.
Pues bien, por todo ello es una película muy actual con un fondo crítico muy presente.
Pero ahora vamos, con los protagonistas reales de esta trama, las langostas o, 'saltamontes' en su traducción a nuestro idioma. Estos insectos tienen un alto contenido proteico y, en un futuro pueden llegar a ser una fuente de alimento para el ser humano. En el film se adelantan a acontecimientos que no distan tanto en el tiempo a ser viables.
La integración digital a cargo de Romain Carcanade es digna de destacar. Consigue unos macros de los insectos magníficos, les vemos mudar la piel, comer, beber, volar, atacar. Es tal el realismo y la naturalidad que obtiene que, llega un momento que parece que estés viendo un documental del Nathional Geographic.
Tiene todos los ingredientes para salir satisfecho/a de la sesión. Eso sí, no todos los estómagos serán capaces de digerirla. Por eso, mi puntuación es de 8/10.
' La Nube'
Continuamos con el estreno de 'DRUK' (OTRA RONDA) de Thomas Vinterberg.
La película es una nueva colaboración entre Vinterberg, el premiado actor Mads Mikkelsen ('La Caza''Hannibal') y Tobias Lindholm, guionista de 'La Caza'. La cinta es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del alcohol en la vida de las personas.
Está nominada a los Oscars a 'Mejor Película Internacional' y a 'Mejor Dirección'. Además, también ha recibido el prestigioso distintivo de Cannes 2020, el Premio César a Mejor Película Extranjera y, en el Festival de Cine de San Sebastián, sus cuatro protagonistas, Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe se hicieron con la Concha de Plata a Mejor Actor.
'Existe la teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad. Animados por esa teoría, Martin y tres de sus amigos, cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral. Si Churchill ganó la II Guerra Mundial aturdido por el alcohol ¿Quién sabe lo que unos pocos tragos podrían hacer por ellos y sus alumnos?'
Evitar probar este experimento en casa bajo ningún concepto. Aunque si que es cierto que el psiquiatra Finn Skarderud determina que tener un contenido de alcohol en sangre de 0.05 te hace ser más creativo y estar más relajado, este experimento sociológico no está demostrado al 100%. Por favor, tener cabeza.
Puntuación 9/10, por la excelente y destacable actuación de Mads Mikkelsen que, demuestra sus dotes de interpretación y coordinación en un papel de peso como es este.
'Otra Ronda'
"CUÑADOS" es una comedia sobre las peripecias delictivas de tres hombres, dos de ellos cuñados, unidos por el azar y, embarcados en un disparatado plan para conseguir una sustanciosa suma de dinero.
'Eduardo y su cuñado Sabonis acaban de meter la pata en uno de sus negocios y, necesitan dinero porque se van a la bancarrota. Será Sabonis quién encuentre la solución al problema secuestrando a Modesto, cuñado de Alicia Zamora, la empresaria que les engañó llevándolos a la ruina'
Estrenándose en 120 cines de toda España, esta desternillante comedia gallega dirigida por Toño López nos evadirá durante unos noventa minutos de la situación actual en la que nos vemos sumergidos y nos demostrará que, rodeándose de buena gente, se puede salir del atolladero más profundo donde uno se vea inmerso. Calificada como una de las comedias más divertidas de la temporada, con un magnífico guion contándonos una historia de amistad, superación, nobleza y sinceridad, eso sí, con un punto de absurdidad y despilfarre, con una similitud a las comedias francesas 'Una misión de locos' o 'Atraco en familia'.
Obtiene una puntuación de 7/10.
La película está protagonizada por Xosé A. Touriñán (El desorden que dejas, Fariña), Miguel de Lira (Vivir sin permiso, Somos gente honrada) y Federico Pérez Rey (Mar adentro, El desorden que dejas).
La réplica femenina la encontramos en Eva Fernández (Fariña, Néboa), Iolanda Muiños (Fariña, Néboa) y María Vázquez (Quien a hierro mata, Vivir sin permiso), entre otras.
'Cuñados'
Continuamos con el estreno de "I CARE A LOT" thriller de suspense, cargado de humor negro y protagonizado por Rosamund Pike (Perdida, Madame Curie) y Peter Dinklage (Juego de Tronos, Un funeral de muerte).
'Marla Grayson (Rosamund Pike) no tiene escrúpulos a la hora de beneficiarse de los demás. Después de haberse aprovechado de docenas de jubilados como tutora legal, ella y su compañera Fran (Eiza González) ven a Jennifer Peterson (Dianne Wiest) como la nueva víctima: una gallina de huevos de oro a la que pueden desplumar fácilmente. Pero mientras intentan llevar a cabo su plan, Marla y Fran descubren que la señora Peterson no es lo que creían y, que sus actos, han entorpecido la labor de un importante criminal (Peter Dinklage)'
Gracias a su papel como la despiadada Marla Grayson, Rosamund Pike acaba de ganar su primer Globo de Oro a la Mejor Actriz de Musical o Comedia en la categoría de cine tras sus dos nominaciones anteriores por Perdida y La Corresponsal, convirtiéndose así, en la actriz revelación de la temporada.
'I care a lot'
Y también, podremos disfrutar en salas de:
- GUERRA DE MENTIRAS (Johannes Naber, Alemania, Thriller, 2020, 108')
- UNO CERO UNO, EL LÍMITE DE LO IMPOSIBLE (Elena Hazanov, Rusia, Drama, 2020, 96')
- VIVO (Jorge Pareja, España, Película Documental, 2021, 88')
Desde BlackHole Cinema os avanzamos los estrenos que tendrán lugar este fin de semana y, los próximos que están por venir, algunos, de muy potentes e impactantes.
Además, os dejamos con la crítica de las películas: PINOCCHIO de Matteo Garrone, UNO PARA TODOS de David Ilundain y GREENLAND, EL ÚLTIMO REFUGIO de Ric Roman Waugh.
Empecemos.
Hoy viernes 18 de septiembre llegan a nuestras salas títulos como URUBÚ, ópera prima de Alejandro Ibáñez, hijo del difunto Chicho Ibáñez Serrador que, como no podía ser de otra manera, ha seguido los pasos de su padre y, se estrena, con una película de género, homenajeando uno de los films más célebres de su padre, '¿quién puede matar a un niño?', estrenada en el 76 y, basada en la novela 'El juego de los niños' de Juan José Plans. Recodemos que este film fue la retirada de la gran pantalla de Narciso Ibáñez Serrador.
La historia nos transporta a pleno corazón del Amazonas donde Tomás, fotógrafo y ornitólogo arrastra a su familia en busca del urubú albino, un extraño pájaro del que no existe registro en libertad y que solo puede encontrarse en plena jungla amazónica. La desaparición de su hija, convierte el viaje en una auténtica pesadilla.
Otro de los estrenos programados es KNIGHT OF CUPS, bajo la dirección de Terrence Malick, drama protagonizado por Christian Bale, Natalie Portman, Cate Blanchett y Antonio Banderas. Esta vez Malick nos cuenta un cuento, protagonizado por un príncipe cuyo padre lo envía a Egipto para encontrar una perla. Pero cuando llega, lo embrujan y pierde la memoria, olvidando que es hijo del rey de Oriente y, que tenía que hallar una perla.
Además, también podemos encontrar en cartelera, LA OFRENDA de Ventura Durall, SIN OLVIDO de Martin Sulík y, PINOCCHIO de Matteo Garrone y UNO PARA TODOS de David Ilundain.
A por las críticas. Por MIRIAM. M. HIERRO:
PINOCCHIO (Matteo Garrone, 2019, 125 min)
" Estrenada este pasado junio en el Barcelona Film Festival es, tal vez, la adaptación cinematográfica que menos tiene que ver con el cuento por todos conocidos de Carlo Collodi. Si os preguntáis si es película para niños, en mi modesta opinión es que tal vez no, más bien está destinada a un público más adulto, que sepa interpretar entre lineas. Su director, Garrone, viene del cine policíaco, de adaptación de novela negra, de dirigir películas sobre investigaciones y asesinatos y eso, se transmite y respira en esta cinta. En momentos, bastante dura e incluso aterradora, Pinocchio nos sumerge en una atmósfera rural devastada por la situación de pobreza y hambruna que envuelve el pueblo donde se desarrolla esta historia. Federico Ielapi es el encargado de dar vida a la marioneta protagonista y, Roberto Benigni interpreta al entrañable y solitario Geppetto, llenándolo de expresividad y vida. En resumen, sin perder el espíritu de la historia original, Pinocchio es una película maravillosa que recuerda la tradición teatral italiana de principios de siglo XX donde los títeres y marionetas eran los grandes protagonistas del entretenimento infantil y, adulto."
Puntuación: 8/10
UNO PARA TODOS (David Ilundain, 2020, 94 min)
"Tras el estreno de 'Las niñas', parece que este mes, coincidiendo con la vuelta al cole, estemos frente a estrenos centrados en la educación, clases, alumnado y profesorado. Pues bien, ahora le toca el turno a 'Uno para todos' segunda película a cargo de David Ilundain, navarro de 45 años que ya sorprendió con 'B, La película', basada en el encarcelamiento en 2013 de Luis Bárcenas, extesorero del Partido Popular. Aquí se centra en el seguimiento de un personaje, un profesor interino, que cubre sustituciones allí donde lo necesitan. Este papel es brillantemente interpretado por el joven actor catalán David Verdaguer el cuál, lleva todo el peso de la historia. Quiere ser bastante transparente y dar a conocer las peripecias por las que tienen que pasar hoy en día los integrantes del sector educativo para afrontar los múltiples problemas con los que se encuentran en una aula o, fuera de ella. Y, lo consigue sin ningún tipo de duda. Estrenada también en el marco del BCNFILMFEST, 'Uno para todos' nos muestra y enseña valores, situaciones, actualidad, realismo salpicado con una pizca de humor, sutil, pero que hace agradable el visionado, sin restar importancia a lo que realmente la tiene. Una muy grata sorpresa y, una joyita de nuestro cine. Parece que los pueblecitos aragoneses causan furor a la hora de localizar centros educativos con encanto y complejidades. Cambiando el punto de vista, centrémonos ahora en el otro pilar de la cinta, el alumnado, los jóvenes de 14 y 15 años, con problemas para relacionarse, de cariño, de afecto, los grandes incomprendidos, con secretos, interrogantes y opiniones diversas. Todos interpretan de 10, consiguiendo transmitir emociones únicas y valores que, más de uno/a debería aplicar a su día a día. Creo que es película para tener como referente en escuelas y centros educativos. Todos los adolescentes deberían verla. Un ejemplo actual de la situación en las aulas."
Puntuación: 10/10
Y ahora, la crítica de un film el cuál avanza su estreno al próximo 25 de septiembre:
GREENLAND, EL ÚLTIMO REFUGIO (Ric Roman Waugh, 2020, 119 min)
"Regreso al cine catastrófico y apocalíptico. Al no poder avanzar mucho más, por temas de confidencialidad, daré unes breves pinceladas para avanzaros lo nuevo que está por venir que, será atronador, impactante y profético. Solo decir que, un nuevo y profundo impacto desolará nuestras salas el próximo viernes 25 de septiembre. Disfrutar del tiempo que os queda. La crítica completa a partir del 24 de septiembre, aquí, en nuestro blog especializado en cine de ciencia ficción, fantasía y terror.".
Avance estrenos 25 de septiembre en cines de toda España:
GREENLAND, EL ULTIMO REFUGIO (Ric Roman Waugh, USA, Thriller, 119 min)
UNA PASTELERÍA EN NOTTING HILL (Eliza Schroeder, Reino Unido, Drama, 97 min)
SONG TO SONG (Terrence Malick, USA, Drama, 129 min)
NUNCA, CASI NUNCA, A VECES, SIEMPRE (Eliza Hittman, USA, Drama, 101 min)
BLACK BEACH (Esteban Crespo, España, Thriller, 110 min)
LA DIOSA FORTUNA (Ferzan Ozpetek, Italia, Drama, 114 min)
CON LA MUERTE EN LOS TALONES (Alfred Hitchcock, USA, Intriga, 136 min)
TOMMASO (Abel Ferrara, Italia, Drama, 115 min)
Como siempre, toca la despedida hasta nuestro próximo post y, mientras tanto ...
El blog dedicado al séptimo arte y, especializado en cine de terror y ciencia ficción reabre de nuevo sus puertas para volver con más fuerza a informar de estrenos, novedades, festivales, eventos y actividades relacionadas con el sector audiovisual.
Arrancaremos con un extenso artículo en el que nos centraremos en el Barcelona Film Festival, Festival Internacional de Cinema de Barcelona Sant Jordi, que se celebró entre el 25 de junio hasta el 2 de julio, en los cines Verdi de Barcelona.
Blackhole Cinema tuvo representación allí y, dio cobertura máxima a los estrenos tanto nacionales, como internacionales que llenaron las parrillas del Festival así como las Salas de los Verdi.
En boca de la directora del Festival, Conxita Casanovas, "Os invito a vivir intensamente el cine con nosotros, a bailar con la cultura y a hacer realidad este sueño de una noche de verano al que hemos dado forma y contenido. El cine nunca morirá, puede parecer un tópico, pero nosotros nos lo creemos y apostamos por él una vez más."
Recordamos que, a raíz del Covid-19 la organización del Festival se vió obligada a posponerlo ya que, habitualmente suele celebrarse en el mes de abril. Aún así, ha sido un triunfo rotundo, donde en esta Edición, su cuarto aniversario, el papel de la mujer tanto dentro como fuera de la pantalla, ha sido esencial y predominante.
En un próximo artícula profundizaré en los films que ví en esta Edición, los cuales fueron seleccionados con cariño, cabeza y pasión por el buen hacer. Ahora os dejo con el listado de películas a las que dí cobertura y, que en breve publicaré información, anécdotas y, las correspondientes críticas.
- La Lista de los Deseos (Álvaro Díaz Lorenzo)
- De Gaulle (Gabriel Le Bomin)
- Pinocho (Matteo Garrone)
- Cuando Hitler robó el conejo rosa (Caroline Link)
- ¡Que suene la música! (Peter Cattaneo)
- The Beast (Lee Jeong-ho)
- La verdadera historia de la banda de Kelly (Justin Kurzel)
- I am Woman (Unjo Moon)
- Madame Curie (Marjane Satrapi)
- El buzo (Günter Schwaiger)
- El glorioso caos de la vida (Shannon Murphy)
- Sound of Metal (Darius Marder)
En una próxima revisión, me centraré en cada una de las películas enumeradas para dejaros saber la opinión de la crítica, profesionales y público.
Y, ahora, un breve resumen del Palmarés de esta IV Edición del Festival Sant Jordi.
Las dos grandes películas triunfadoras en esta edición han sido "REGRESO A HOPE GAP" y "CORPUS CHRISTI". La primera ha recibido el Premio a Mejor Película y a Mejor Actor (Josh O'Connor). Y, la segunda se ha alzado con el Premio de la Crítica ACCEC y, el Premio Festival Castell de Peralada a la Mejor Música. A más a más, destacar también que el Premio al Mejor Guión lo ha recibido Shaun Grant por "La verdadera historia de la banda de Kelly" y, el de Mejor Actriz, se lo ha llevado, con todos los honores, Rosamund Pike por su brillante interpretación en "Madame Curie". La siguiente Edición del Festival tendrá lugar del 15 al 23 de abril de 2021, haciendo coincidir su clausura, con la Diada de Sant Jordi.
Para ir cerrando este apartado, concluimos con que esta Edición ha contado con más de 44 películas, de las cuáles 3 han sido premières mundiales, 1 première internacional, 1 première europea, 21 premières españolas y 4 premières catalanas.
Además, han contado con la presencia de talentos tanto nacionales como internacionales, algunos de ellos de forma presencial, sean citados Emma Suárez, David Verdaguer, Silvia Alonso o, Alex Brendemühl y otros, a través de coloquios virtuales como Kristin Scott Thomas, Lambert Wilson, Marjane Satrapi, Justin Kurzel o George MacKay, entre otros.
En resumen, un Festival que ha ganado la batalla al Covid-19. ¡FELICIDADES!.
La historia nos transporta a pleno corazón del Amazonas donde Tomás, fotógrafo y ornitólogo arrastra a su familia en busca del urubú albino, un extraño pájaro del que no existe registro en libertad y que solo puede encontrarse en plena jungla amazónica. La desaparición de su hija, convierte el viaje en una auténtica pesadilla. 
