ESTRENOS PARA ESTA SEMANA: GUERRA DE MONSTRUOS, GUERRA DE TAQUILLA ...

Título: La influencia

Género: Terror

Nacionalidad: España

Director: Denis Rovira van Boekholt

Fecha de Estreno: Viernes, 21 de Junio de 2019

Reparto: Emma Suárez, Maggie Civantos, Manuela Vellés, Alain Hernández, Claudia Placer, Mariana Cordero, David Luque, Ramón Esquinas, Daniela Rubio, Bianca Kovacs

Alicia regresa a la siniestra mansión de la que huyó siendo una niña – un hogar que nunca ha albergado infancias felices – convertida ahora en una joven madre de familia. Acompañada por su marido y su hija de nueve años, Nora, Alicia busca rehacer su vida mientras se ve obligada a enfrentarse a un pasado que creía enterrado y a un cuerpo que se resiste a morir: el de Victoria, la posesiva matriarca de la familia, quien ha caído en coma profundo y sobrevive conectada a una máquina, y por la que la pequeña Nora siente una fascinación malsana. La Influencia es una macabra historia sobre el peso de los lazos familiares y la trascendencia de la muerte. Siente la influencia. Teme a la influencia. 

BLACKHOLE CINEMA OPINA: 

" Ópera prima del director tarraconense Denis Rovira Van Boekholt, "La influencia" es un soplo de aire fresco en el cine de terror español. Centrándose en una relación tóxica entre una madre y sus hijas y, las conexiones familiares, hacemos frente a situaciones extremas de relaciones diversas, a través de una fuerte visión matriarcal familiar. Un reparto de lujo, encabeza esta cinta de terror psicológico donde brilla con luz propia una Emma Suárez transformada, una Manuela Vellés decisiva y, el descubrimiento de la joven Claudia Placer, con un futuro brillante en el sector. La fotografía, puesta en escena y sonido son, junto a las interpretaciones, los pilares que soportan esta cinta de terror y, generan una atmósfera siniestra y perturbadora durante todo el metraje. La película es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Ramsey Campbell, conocido ya por haberse adaptado otras obras de él como 'Los Sin Nombre' o, 'El Segundo Nombre'. Todas ellas llevadas al cine por directores españoles como Jaume Balagueró o Paco Plaza. Esta vez, les va rozando los talones, el joven prometedor Denis Rovira y, desde mi punto de vista, auguro una larga vida cinematográfica para este director que ha dado el salto al largometraje después de sus cortos 'Lazarus Taxon' y 'El grifo'. Innovadora, fantástica, impactante, con giros argumentales, ¿que más se le puede exigir a una cinta de terror?. Si sois de sueño ligero, preparaos, porque durante unas cuantas noches desearéis estar acompañados."

Puntuación: 10

Título: Godzilla: Rey de los Monstruos

Género: Ciencia Ficción

Nacionalidad: USA

Año: 2019

Director: Michael Dougherty

Reparto: Millie Bobby Brown, Charles Dance, Vera Farmiga, Sally Hawkins,Thomas Middleditch, Bradley Whitford, Kyle Chandler, O'Shea Jackson Jr., Ziyi Zhang, Ken Watanabe, Aisha Hinds, Jonathan Howard, Elizabeth Ludlow, Randy Havens, Anthony Ramos

La nueva historia cuenta los heroicos esfuerzos de la agencia cripto-zoológica Monarch mientras sus miembros se enfrentan a una batería de monstruos del tamaño de dioses, entre los que están el poderoso Godzilla, que choca con Mothra, Rodan y su máximo enemigo, Ghidorah, el rey de tres cabezas. Cuando estas antiguas súper especies -que se creía que eran solo mitos- vuelven a surgir, todas luchan por la supremacía, dejando al borde del abismo la existencia de la humanidad. 

BLACKHOLE CINEMA OPINA: 

" Segunda entrega tras Godzilla de 2014, la historia arranca con la pérdida de un ser querido y, la transformación que sufre una família para superar el trauma. Podemos calificar el film como un homenaje a los kaijus o monstruos japoneses ya que, en esta cinta de acción sin respiro, no solo se centran en el monstruo de Godzilla, sinó en sus rivales y aliados más allegados, convirtiendo la película en un expositor de bestias destructivas y agresivas. Podemos encontrarnos a Ghidorah (el dragón de tras cabezas), a Mothra (una polilla gigante), a Kong (El King) y a Rodan (Águila de fuego). La película arranca de la premisa de que la raza humana es una amenaza para el Planeta y que estos monstruos son los que equilibrarán el orden natural de la vida. Como concepto es muy loable y real, pero la convivencia kaijus - hombres no es muy plausible y, todo se desmoronará cuando se decida hacer frente a estas colosales amenazas. ¿Podemos considerar esta film como una crítica a la sociedad actual y a los cambios que está sufriendo nuestro Planeta?. O, ¿solo es una exposición más de tecnología, explosiones y adrenalina descontrolada?. Que cada uno saque sus conclusiones tras haberla disfrutado. "

Puntuación: 8

Título: Toy Story 4

Género: Animación, Comedia, Familiar

Nacionalidad: USA

Director: John Lasseter

Fecha de Estreno: Viernes, 21 de Junio de 2019

Reparto: Keanu Reeves, Patricia Arquette, Christina Hendricks, Tom Hanks, Jordan Peele, Annie Potts, Kristen Schaal, Joan Cusack, Wallace Shawn, Don Rickles, Keegan-Michael Key, Timothy Dalton, Laurie Metcalf, Tim Allen, Bonnie Hunt

Woody siempre ha sabido cuál es lugar en el mundo y su prioridad es cuidar de Andy y ahora Bonnie. Pero cuando Bonnie trae a su habitación un juguete nuevo y bastante antipático llamado “Forky” que es un tenedor-cuchara, comienza una aventura con viejos y nuevos amigos que enseñará a Woody lo enorme que puede ser el mundo si eres un juguete. "Toy Story 4" de Disney·Pixar está dirigida por Josh Cooley (¿La primera cita de Riley?) y producida por Jonas Rivera ("Del revés (Inside Out)", "Up") y Mark Nielsen (productor asociado de "Del revés (Inside Out)")y, aterriza en los cines de España este viernes.

Título: En los 90

Género: Comedia, Drama

Nacionalidad: USA

Director: Jonah Hill

Fecha de Estreno: Viernes, 21 de Junio de 2019

Reparto: Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges, Na-kel Smith, Olan Prenatt, Gio Galicia, Ryder McLaughlin, Alexa Demie, Fig Camila Abner, Liana Perlich, Ama Elsesser, Judah Estrella Borunda, Mecca Allen, Aramis Hudson, Sonny Greenback

Stevie (Sunny Suljic), un chico de 13 años que vive en Los Ángeles de los años 90 pasa el verano lidiando con una madre ausente (Katherine Waterson), un hermano problemático (Lucas Hedges) y un nuevo grupo de amigos que ha conocido en una tienda de skate.

Título: Un atardecer en la Toscana

Género: Drama

Nacionalidad: Polonia

Director: Jacek Borcuch

Fecha de Estreno: Viernes, 21 de Junio de 2019

Reparto: Krystyna Janda, Kasia Smutniak, Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Vincent Riotta, Robin Renucci, Mila Borcuch, Arjun Talwar, Wiktor Benicki, Dominik Wojcik, Christian Argentino, Paco Rizzo, Zbigniew Modej, Luca Grossale, Marcello Maietta

Marianne (La ganadora del Premio Nobel, Marie Linde (Krystyna Janda)), una mujer de espíritu libre que vive junto a su familia en la cálida Toscana, mantiene un affaire con un joven egipcio dueño de un hotel de la playa cercana. Cuando un suceso atroz sacude los cimientos de la vida de ambos, Marianne se propone resistir ante la histeria que se ha generado a su alrededor. Decidida a cambiar las cosas, y aprovechando que recibe un premio local, Marianne, pronuncia un discurso que crea una auténtico caos a nivel personal y social para el que no estaba preparada.

Título: El secreto de las abejas

Género: Drama romántico

Nacionalidad: Reino Unido

Director: Annabel Jankel

Fecha de Estreno: Viernes, 21 de Junio de 2019

Reparto: Anna Paquin, Holliday Grainger, Kate Dickie, Emun Elliott, Lauren Lyle, Rebecca Hanssen, Gregor Selkirk, Zara Howell, Steven Robertson, Alexa Snell.

En 1950, en un pequeño pueblo británico, la doctora Jean Markham (Anna Paquin), inicia una relacion íntima con Lydia (Holliday Grainger), madre soltera de uno de sus pacientes.

AMITYVILLE: CRÓNICA DE LA CASA DEL HORROR

Esta crónica en particular tiene un valor añadido y sentimental, teniendo en cuanta que en 2009 tuve el placer de visitarla e investigar sobre el terreno el estado actual de la vivienda. Para mi asombro, estaba habitada y, aunque tuve un encuentro no muy agradable con uno de los habitantes de la casa, pude experimentar en primera persona las energías que de ella emanaban.

Centrémonos ahora en la auténtica historia de la casa del 112 de Ocean Av.

En 1974 tuvo lugar una de las matanzas más aterradoras y sangrientas de la historia de Estados Unidos. Fue perpetrada por un joven de 23 años, sin antecedentes, estudiante modelo, familiar, querido por todos, etc.

La noche del 13 de noviembre del 74, Ronald Defeo disparó a sangre fría a sus padres y sus cuatro hermanos después de drogarlos. Les disparó a todos por la espalda, a excepción de su madre a quién disparó a la cabeza. Tras los acontecimientos, el chaval escondió el arma del crimen y se dirigió al pueblo para exponer que alguien había entrado en su casa y disparado a toda su família.
Tras una investigación policial dado que no se encontraron pruebas de que habían forzado la entrada y no habían signos de lucha, llegaron a la conclusión que Ronnie fue el que cometió los crímenes desde el interior de la vivienda. Tras haber confesado, declaró que unas voces en su cabeza le ordenaron ejecutar a toda su família por lo que se le declaró enfermo mental, algo que los jueces no se llegaron a creer jamás y lo condenaron a 25 años de cárcel por cada una de las víctimas.
Actualmente con 66 años, cumple prisión en el Green Haven Correctional Facility de Nueva York. Todas las apelaciones a la junta de libertad condicional han sido rechazadas hasta la fecha.
Tras investigaciones posteriores se dió a conocer que de estudiante modelo e hijo perfecto nada de nada, al contrario, heroinómano y consumidor de LSD, una droga psicodélica que crea disociación de personalidad a quién la ingiera, por lo que las voces en su cabeza ¿podían ser consecuencia directa de la ingesta de estas pastillas?
Lo raro es que los vecinos de las casas contiguas a la vivienda declararon que no oyeron ningún disparo la noche de los hechos. Ronald Defeo en 1986 llegó a confesar desde prisión que su madre fue la responsable de los disparos, tema que fue desestimado como absurdo.

Tras los crímenes y la confesión de Defeo empezó a ver la luz otra historia paralela que apareció en los medios como LAS 28 NOCHES DE TERROR EN AMITYVILLE. Ésta fue plasmada por el escritor estadounidense Jay Anson en el 77 en su novela EL HORROR DE AMITYVILLE: UNA HISTORIA REAL que fue éxito de ventas y que dio pie a una película sobre ello.

En 1979 se estrena bajo la dirección de Stuart Rosenberg (La Leyenda del Indomable (67); El sindicato del Crímen (60); Amor y Balas (79)) la película TERROR EN AMITYVILLE con James Brolin y Margot Kidder como el matrimonio Lutz, los nuevos propietarios de la residencia que, aún sabiendo lo que había pasado allí se trasladan a vivir a su nuevo hogar. Durante 28 días tendrán que sobrevivir a esta pesadilla de manifestaciones y presencias que habitan la maldita casa de Amityville.

¿Que hay de verdad en ello?.

El 18 de diciembre del 1975 esta pequeña comunidad de Long Island da la bienvenida a los Lutz. La nueva família está compuesta por George (28), Kathy (30) y sus tres hijos Danny, Chris y Missi. Los hijos son de ella, de su primer matrimonio. Era la casa con la que siempre habían soñada y, la compra fue todo un éxito, una gran casa que adquirieron muy barata, por unos 80.000$. Aunque poco les duró la felicidad. A los pocos días de haberse mudado empezaron a percibir olores desagradables, ruidos estridentes por toda la casa, manchas en techos y paredes, mucho frío y corrientes de aire y, una transformación abismal en el comportamiento de George que dejó de asearse, empezó a tener reacciones agresivas y a hablar solo por los rincones de la vivienda.

A los 28 días de haberse alojado en esa casa, los Lutz la abandonaron sin dar ningún tipo de explicación del porqué, quedando de nuevo vacía.

Tras un tiempo sin saber nada de la família, reaparecieron para explicar a través de los medios todas sus vivencias en esa casa durante los 28 días de estancia en ella. A partir de ese momento empezaron a participar activamente en mesas redondas sobre temas paranormales y en conferencias y tertulias sobre lo oculto y demoníaco. Esto llevó a que una avalancha de investigadores de lo paranormal y misterioso, incluídos los Warren, visitasen la vivienda en busca de espíritus y fantasmas. Tras todas estas investigaciones llevadas a cabo en el 112 de Ocean Avenue, alguien descubrió en el sótano una pequeña habitación bajo la escalera, pintada de rojo y, que no constaba en los planos de la casa. Investigando más a fondo se descubrió que mucho tiempo atrás, en el siglo XVII, el brujo John Ketcham fue el primer habitante de la casa construída sobre el solar donde está edificada la vivienda maldita. Éste había escapado a la quema de brujas de Salem. se cree que en la habitación roja es donde parcticaba sus rituales satánicos y sacrificios humanos. Aunque, la verdad no tardó en aflorar.

George Lutz y el abogado de Ronald Defeo, William Weber ya se conocían antes de que los Lutz se trasladasen a vivir al 112 de Ocean Av. El matrimonio no pasaba por su mejor época a lo que economía se refería por lo que se inventan una historia, con el apoyo de William Weber para hacer creer a todo el mundo que Ronnie estaba bajo la influencia de una fuerza maléfica que le obligó a comenter esa matanza. De ese modo, el abogado tenía un modo de rebatir la defensa de Ronald culpando a la casa y las fuerzas que en ella habitaban. También se supo que, tras este pacto los Lutz compraron la vivienda y, más tarde se reunieron con el escritor Paul Hoffman (La mano izquierda de Dios, Batir de Alas) para escribir un libro sobre los falsos hechos sucedidos en la casa y, que pactaron que de las ventas de dicha novela (que nunca se llegó a escribir), los Lutz recibirían un 24% de los beneficios obtenidos.

Destacar un hecho inexplicable en toda esta trama. El escritor de la novela AQUÍ VIVE EL HORROR, Jay Anson, falleció a los 59 años de edad mientras escribía su segundo libro 666, una oda al demonio. También a los 59 años de edad falleció Kahty Lutz (2004) y su ex marido George murió de un infarto en el 2006 a los 59 años también.
¿Casualidad? o CAUSALIDAD. En numerología el 59 significa "La Revelación". Se les reveló la verdad de todo antes de morir.

Esta historia ha dado para muchas secuelas cinematográficas. En el 82 se estrenó AMITYVILLE 2: LA POSESIÓN con Diana Franklin y Burt Young como protagonistas. Se recrean los hechos sucedidos en el 74, pero cambian el apellido Defeo por Montelli.

Un año después se estrena AMITYVILLE 3: EL POZO DEL INFIERNO con Meg Ryan; Lori Loughlin y Tony Roberts. Ésta ya se sale del guión original y toma su propia iniciativa sobre una casa donde suceden fenómenos poltergeist. El protagonista, un periodista con ansias de desenmascarar las farsas que corren tras los sucesos inexplicables.

 Y tras la trilogía empezaron a aparecer películas sobre la casa como churros. Tales como AMITYVILLE 4: LA FUGA DEL DEMONIO (89); LA MALDICIÓN DE AMITYVILLE (90); AMITYVILLE: ES CUESTIÓN DE TIEMPO (92);AMITYVILLE: EL ROSTRO DEL DIABLO (93); AMITYVILLE: LA CASA DE LAS MUÑECAS (96);

Ocho películas cierran esta interminable saga y luego, no nos olvidemos de los remakes como LA MORADA DEL MIEDO (2005) dirigida por Andrew Douglas y protagonizada por Ryan Reynolds y Melissa George. Con Chloë Grace Moretz interpretando a una de las hijas de la familia Lutz.

E, incluyendo dentro de la saga del oscuro mundo de la maldita casa del 112 de Ocean Avenue y, más recientemente, encontramos títulos como THE AMITYVILLE HAUNTING (2011); THE AMITYVILLE PLAYHOUSE (2015); THE AMITYVILLE TERROR (2016) y, por último, el estreno de hoy viernes en cines THE AMITYVILLE: EL DESPERTAR (2017).

Os dejo con el tráiler de ésta última, dirigida por Franck Khalfoun y, protagonizada por Jennifer Jason Leigh en el papel de la obsesiva madre con complejo de Agripina y Bella Thorne como la adolescente rebelde a la que sus nuevos amigos le muestran que está viviendo en una casa maldita. Todo parace normal hasta que el vegetativo hermano gemelo de Belle, es poseído por una extraña y maléfica fuerza y, se transforma en un ser con superpoderes y ansia de sangre.

AVANCE INFORMATIVO SOBRE LA 53ª EDICIÓN DEL SITGES FILM FESTIVAL

Ayer 14 de julio del 2020 tuvo lugar la rueda de prensa para presentar la programación y la actuación para la 53ª Edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, este año, algo atípico y adaptado a la nueva normalidad tras la pandemia del Covid- 19. Tras haber vivido en nuestras propias carnes una situación de película, ahora vamos a internarnos en la oferta de la edición de este año.

Para presentar programación y normas de comportamiento, así como el formato on line que se está preparando también, estuvieron invitados, el director del Festival, Ángel Sala y la directora de la Fundación, Mónica García.

Este año el leit motiv del Festival rinde homenaje a la que es considerada la primera gran película de género fantástico de la historia del celuloide, celebrando así su centenario, "EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI" (Robert Wiene, 1920).

Al descubrir ante todos el cartel promocional de esta Edición, se puede ver esa estética y trazos que bien son característicos de la cinta de Wiene.

Un Sitges laberíntico se descubre ante nosotros, con el objetivo de alcanzar el mítico campanario de la Parroquia de Sant Bartomeu y Santa Tecla.

El ilustrador del cartel es David de Ramón de 'The Mushroom Company'.

Este año el Festival combinará el mejor cine de género del momento con una mirada hacia los clásicos que han dejado huella en la historia del Fantástico, a través de remasterizaciones y diversos homenajes.

Además, las películas dirigidas por mujeres tendrán un protagonismo evidente, a parte de apoyar y hacer hincapié en el cine estatal.

Por lo que este año, el Festival será inaugurado con una película española, dirigida por Javier Ruiz Caldera (Spanish Movie; Promoción Fantasma) y Alberto de Toro, 'MALNAZIDOS'.  El film adapta la novela de Manuel Martín Ferreras, ambientada en la guerra civil española. Un mix de historia con una invasión zombie. El reparto está encabezado por Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantesy María Botto. Narra la historia de un grupo de combatientes huidos que tendrán que aliarse con el enemigo para hacer frente a una horda de zombies descontrolados.

Además, para todos los fans de los muertos vivientes hay una muy grata sorpresa reservada para esta Edición del Festival. El estreno internacional de la película coreana 'Península' , secuela de 'Train to Busan', estrenada también en Sitges en el 2016 y que recibió los Premios a la Mejor Dirección por Yeon Sang-ho y a los Mejores Efectos Especiales.

Otros estrenos internacionales ya confirmados son:

- Relic, debut de la australiana Natalie Erika James, producida por Jake Gyllenhaal y protagonizada por Emily Mortimer (Shutter Island, La librería)

- The Show, de Mitch Jenkins, escrita por el maestro de la novela gráfica, Alan Moore.

- Jumbo, de Zóe Wittock.

- 12 Hour Shift, de Brea Grant

- Slaxx, de Elza Kephart

- Psycho Goreman, de Steven Kostanski

- Benny Loves You, de Karl Holt

También dispondremos de títulos de ciencia ficción y thriller como, The Silencing, una cinta de venganza protagonizada por Nicolaj Coster-Waldau y Annabelle Wallis, así como el film ruso The Sputnik de Egor Abramenko, película con referentes a Alien de Scott (1979).

Otras películas ya confirmadas son, Come True (Anthony Scott Burns); Archive (Gavin Rothery), La Nuée (Just Philippot) o Fried Barry (Ryan Kruger).

Los vampiros y los fantasmas tampoco podían faltar en esta Edición, por lo que también se han escogido dos películas con unos protagonistas muy especiales y con sed de sangre.

Comrade Drakulich es una cinta húngara dirigida por Márk Bodzsár y que cuenta la historia de un heroe de la revolución cubana convertido en vampiro. Y, de Hungría, también llega el título Post Mortem, de Péter Bergendy, una historia de fantasmas ambientada en la Primera Guerra Mundial.

Tampoco podemos olvidarnos del cine de animación, cada vez con más presencia en el Festival. De momento, han confirmado el estreno de Lupin III: The First, continuación de la saga manga creada por Monkey Punch, convertida en un icono de la animación japonesa.

Por lo referente al cine de casa, además de la película inaugural, el cine autóctono estará muy presente este año. El Festival contará con el estreno de "No Matarás" de David Victori, thriller protagonizado por Mario Casas y, la esperada "La vampira de Barcelona" de Lluís Danés que, cuenta la vida de Enriqueta Martí, la sacamantecas de la Barcelona de finales del XIX.

Y, para ir terminando con este resumen de lo que será ésta, la 53ª Edición del Festival más Fantástico de todo el Mundo, vamos con las remasterizaciones y revisiones de los clásicos con más glamour del cine de género, fantástico y de terror.

Hace ya 40 años que David Linch decidió cerrarle la boca a todos, así es y, supo hacerlo muy bien. Por lo que este año Sitges ha decidido darle todo un homenaje, proyectando "Elephant Man" (El hombre Elefante), con esta remasterización en tecnología 4K de esta obra maestra que expone la terrible historia de John Merrick, en una magnífica interpretación de John Hurt.

Otro éxito del Fantástico, el cual también está de celebración, ni más ni menos que por su 30 aniversario es, "Total Recall" (Desafío Total) de Paul Verhoeven y, también estará presente en esta Edición. La cinta, de ciencia ficción, que adapta un relato de Philip K. Dick, ya forma parte del imaginario colectivo, con Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone y, conecta también con la retrospectiva Sombras de Caligari, ya que es un título con mucha influencia de la película del 1920.


Los documentales tampoco pueden faltar en el Festival de Sitges. El director Gregory Monro recupera a "Kubrick by Kubrick" nuevas grabaciones del cineasta, inéditas hasta el momento, en las que reflexiona sobre la filosofía de vida, aportando un documento esencial y un tributo definitivo a la figura de este director.

Bruce Lee recibirá también su homenaje con un documental dirigido por Bao Nguyen, el cual retrata, a través de material no visto hasta ahora, la vida y carrera, del legendario actor y maestro de artes marciales. "Be Water".

Ahora os dejo con el vídeo resumen de lo que podrá verse en la Edición de este año:

ESTA SEMANA NOS LLEGA REPLETA DE ESTRENOS CALENTITOS, RECIÉN SALIDOS DEL BCNFILMFEST

 Arrancamos esta semana con estrenos de peso y recién presentados en la pasada Edición del BcnFilmFest que se celebró del 15 al 23 de abril de 2021, en la ciudad de Barcelona. 

Aún humeantes, ya que la acogida de esta 5ª Edición del Festival ha sido abrumadora, con más de 11.000 espectadores, nos llegan en salas grandes estrenos, como "EL FOTÓGRAFO DE MINAMATA", que sin ser la película inaugural, podemos decir que abrió el Festival, recibiendo una gran y cálida acogida por parte del público. Si a ello se le suma que su protagonista, Johnny Deep, visitó Barcelona para presentarla, tenemos todos los ingredientes para confirmar que "El fotógrafo de Minamata" no va a dejar indiferente al público que escoja verla. 

Dirigida por Andrew Levitas ('La última canción', 'El bailarín'), la película te sitúa en la Nueva York de los 70's. Eugene Smith (Johnny Deep), uno de los fotoperiodistas más venerados de la Segunda Guerra Mundial se encuentra en horas bajas. Pero le sale la oportunidad de ir a cubrir una noticia a Minamata, Japón y, la revista LIFE para la que trabaja lo envía allí. Al llegar se cerciora que esta pequeña ciudad costera ha sido devastada por el envenenamiento por mercurio, resultado de décadas de negligencia industrial. Smith se sumerge en la comunidad y, sus fotografías, le dan al desastre una dimensión humana desgarradora.

Una lucha constante por salvaguardar los derechos medioambientales del mundo en el que vivimos y, las consecuencias ocasionadas por la mano destructiva del ser humano contra la propia especie y todo lo que la rodea. Esta es la conclusión que podemos sacar de este film. A tener en cuenta que, las imágenes que tomó de Minamata Eugene Smith, se hicieron famosas por todo el Globo, llegando a las élites más poderosas del Planeta. 

Puntuación Blackhole Cinema 10/10.

Continuamos con otro de los estrenos que nos llegan desde el Festival. Esta vez hablamos de "YALDA, LA NOCHE DEL PERDÓN", producción franco-iraní dirigida por Massoud Bachshi que nos cuenta la historia de Maryam, una mujer iraní que mata accidentalmente a su esposo y, por ello es, sentenciada a muerte. La única persona que puede salvarla es Mona, su hijastra. Todo lo que Mona tiene que hacer es aparecer en un popular programa de televisión en directo y perdonar a Maryam por haber matado a su padre. Pero perdonar puede ser especialmente difícil mientras tratan de revivir el pasado. 

¿Como de importante es la influencia de los medios de comunicación en una cultura como la iraní?

Continuamos con "CRÓNICA DE UNA TORMENTA" de Mariana Barassi con Clara Lago y Ernesto Alterio como sus protagonistas.  

Antonio (Ernesto Alterio), director de un importante periódico, debe elegir a su sucesor en el cargo. Maca (Clara Lago), una mujer que apuesta por la cooperación entre los miembros de la empresa y no por la verticalidad en el trabajo, competirá contra Vargas, el otro subdirector, periodista manipulador capaz de todo por obtener una noticia en primera plana. La noche en la que Antonio le cuenta a Maca el proceso de selección, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte tormenta. 

¿Batalla por la ética profesional o, conseguir el puesto a toda costa?. Esta es la eterna discusión que puede alcanzarse cuando ves una película de este tipo. Pues si bien arranca con la lucha de una mujer por abrirse camino en un mundo de hombres, el giro que acontece a media cinta deja mucho que desear. ¿Por qué siempre se suele caer en los mismos estereotipos en este tipo de profesiones?

Ahí lanzo la pregunta al aire para evitar profundizar más en el tema y no verme obligada a causar spoiler en mi crítica. Pero no hay que etiquetar ascensos por motivos obligados sino por méritos y profesionalidad de cada uno de los implicados en el proceso.

Puntuación Blackhole Cinema 6/10. 

Y, para terminar con los estrenos recién saliditos de esta 5ª Edición del BCNFILMFEST, presentamos la producción índia de 1964 "CHARULATA, LA ESPOSA SOLITARIA" de Satyajit Ray, director bengalí que ha basado esta película en la historia real de Rabindranath Tagore. 

Cuando la Índia era todavía colonia inglesa, Charu, una mujer de la alta sociedad bengalí que lleva una vida ociosa y está casada con Bhupati, un rico heredero que utiliza su dinero para publicar un periódico político y, se siente orgulloso de no haberse dejado arrastrar por la comodidad y la desidia, arranca una lucha de clases por abrirse camino entre comportamientos y críticas de las personas que les rodean. 

El director, considerado uno de los grandes artistas del siglo XX, nos presenta esta historia con un estilo austero, sutil y lírico, con una delicada elegancia en cada una de sus tomas, trabajadas desde la dirección artística y, el montaje. 

Esta película es considerada una joya del cine clásico y, su director mundialmente conocido por la trilogía de 'Los años de Apu'

Ahora hacemos un cambio de registro y presentamos los estrenos más 'blockbusters' que también podremos disfrutar a partir de mañana viernes en nuestras salas de cine. 

Nos llega, de manos de los creadores de la tremebunda saga 'John Wick' este thriller de acción con sed de sangre a borbotones. "NOBODY" (NADIE), protagonizada por el famoso eterno secundón Bob Odenkirk, conocido por interpretar a Saul Goodman en la aclamada serie 'Breaking Bad', se centra en explicar la rutinaria vida de Hutch Mansell, un hombre de familia corriente. 

Una noche, su casa es allanada por unos tipos que intentan agredir a su familia, pero él renuncia a defenderse y defender a la misma para evitar complicaciones. Esto decepciona tanto a su esposa como a su hijo, que empiezan a distanciarse de él. 

Pero este incidente hace que se reconcoma por dentro y, motiva que salga a la luz su lado más oscuro vinculado al pasado. 

Con este film, estamos frente a un espectáculo de tiros, puñetazos y huesos rotos soberbio. Sin un motivo aparente, el protagonista de esta cinta se ve envuelto en una sucesión de secuencias violentas donde se incita a la violencia gratuita sin dar una explicación razonable del porque le lleva a esta situación extrema de agresividad por desahogo. 

Sí, tiene un pasado oculto y oscuro, pero no hay base para afianzar este argumento.

Aunque es del todo cierto que, alguna vez nos hemos sentido como Hutch Mansell y, hemos querido descargar nuestra ira de una forma potencial, creo que Ilya Naishuller, director, plenamente consciente de ello, le saca hasta la última gota, 'de sangre' para que el espectador se sienta identificado al máximo con su protagonista.

Con pinceladas de humor y, un final muy tarantiniano, 'NOBODY' se convierte en una comedia mordaz que retrata la crisis de un hombre rutinario de mediana edad. 

Puntuación Blackhole Cinema 7/10

                                                                                                                'Nadie'

"CHAOS WALKING"  es el siguiente de los blockbusters que se estrenan esta semana. Con un reparto estrella, ya que cuenta con Tom Holland ('Spider-man: Homecoming', 'Vengadores: Endgame') y Daisy Ridley ('Star Wars: El Despertar de la Fuerza', 'Asesinato en el Orient Express') junto al actor de moda Mads Mikkelsen ('Dr. Strange', 'Otra ronda'), esta cinta de ciencia ficción nos transporta a un futuro, no muy lejano, en Prentisstown, donde Todd ha crecido creyendo que la 'Masilla' fue la responsable de liberar un germen que asesinó a todas las mujeres y contagió con el 'ruido' al resto de los hombres. Tras descubrir un remanso de silencio en un pantano, sus padres adoptivos le obligan a huir lo más rápido que pueda, dejando todo atrás salvo un mapa del Nuevo Mundo y un mensaje, así como un sinfín de preguntas sin responder. Pronto descubre la fuente del silencio: una chica llamada Viola. Los dos deben avisar lo antes posible sobre la inminente llegada de una nave para que el intendente Prentiss pueda preparar un ejército para la guerra. 

                                                                                                  'Chaos Walking'

A continuación vamos a tratar la siguiente película "POLICE", drama policíaco dirigido por Anne Fontaine y, protagonizado por Omar Sy ('Intocable', 'El doctor de la felicidad'), Virginie Efira ('Adiós, idiotas', 'El gran baño') y Grégory Gadebois ('El oficial y el espía', 'Normandía al desnudo'). 

Virginie, Erik y Aristide, tres policías parisinos, se ven obligados a aceptar una misión poco habitual: reconducir a un extranjero a la frontera. Durante el camino al aeropuerto, Virginie entiende que si el prisionero pone un pie en su país de origen, sufre el riesgo de morir. Frente al dilema moral que se le presenta, intenta convencer a sus compañeros de que lo dejen escapar. 

Esta película es en sí, una lucha interna de cada uno de los personajes por saber lo que es éticamente correcto dentro de su profesión y de sus vidas personales. 

Como trasfondo podemos considerar una relectura sobre el problema de la inmigración, arrestos por crímenes políticos o de pensamiento y expulsiones en la frontera. 

Según mi humilde opinión, la película, a medida que avanza, va perdiendo credibilidad, llegando a un punto de inflexión nada creíble dentro del funcionamiento del sistema policial y, de aduanas y fronteras. 

                                                                                                               'Police'

Y, además, también en cartelera:

- EL VERANO DE CODY ( Andrew Ahn, Estados Unidos, Drama, 83 min )

- EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO ( Peter Jackson, Nueva Zelanda, Fantasía/Aventuras, 180 min )

- EARWIG Y LA BRUJA ( Goro Miyazaki, Japón, Animación, 82 min )

- CAPITÁN DIENTE DE SABLE Y EL DIAMANTE MÁGICO ( Marit Moum Aune, Rasmus A. Sivertsen, Noruega, Animación, 81 min )

- NO-NO DE VIAJE AL MUNDO EN MINIATURA ( Wassim Boutaleb Joutei, Francia, Animación, 26 min )

Recomendación: Disfruta de una buena película, en una sala a oscuras, en la mejor compañía posible, con un sistema de sonido envolvente y, con todas las medidas sanitarias y de seguridad pertinentes. 

¡VEN AL CINE!

ESTRENOS PARA ESTA SEMANA: ¿LAS MÁQUINAS TIENEN ALMA? DESCRÚBRELO EN "GHOST IN THE SHELL"

Título: Ghost in the Shell: el Alma de la Máquina

Género: Acción, Ciencia Ficción

Nacionalidad: USA

Director: Rupert Sanders

Fecha de Estreno: Viernes, 31 de Marzo de 2017

Reparto: Scarlett Johansson, Michael Wincott, Michael Pitt, Juliette Binoche, Pilou Asbæk, Rila Fukushima, Takeshi Kitano, Chin Han, Chris Obi, Peter Ferdinando, Joseph Naufahu, Lasarus Ratuere, Danusia Samal, Kaori Momoi, Xavier Horan

Basada en la internacionalmente aclamada saga de ciencia ficción, "Ghost in the Shell" narra la historia de the Major, un híbrido cyborg-humano femenino único en su especie, de operaciones especiales, que dirige un grupo operativo de elite llamado Sección 9. Consagrada a detener a los extremistas y criminales más peligrosos, la Sección 9 se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo principal consiste en anular los avances de Hanka Robotic en el campo de la ciber-tecnología.

BLACKHOLE CINEMA OPINA.:

"Estamos frente a una muy buena y fiel revisión del anime con el mismo nombre de 1995, dirigido por Mamoru Oshii. En esta ocasión, la replicante medio máquina medio humana es interpretada por una persona de carne y hueso, dándole cara Scarlett Johansson. Por cierto, muy logrado su look estético, un gran parecido con 'the Major' del 95. Estéticamente, nos acercamos más a Blade Runner, un Tokio de lo más futurista, donde los robots y hologramas circulan libremente por sus calles. La película, oscura toda ella, plásticamente es un placer para la vista y, los efectos digitales estan muy bien integrados. Para los amantes del género y del anime creo que estarán muy orgullosos del resultado. Un pequeño papel pseudoprotagonista para la gran Juliette Binoche, da ese toque 'chic' al film. Sobretodo, tener en cuenta el director de la cinta, Rupert Sanders que, estéticamente ya nos sorprendió con su libre adaptación de Blancanieves en 2012. Es una película que, desde Blackhole Cine, recomendamos que se vea en una gran pantalla y, con lo último en sonido,el sistema Dolby Atmos".

Puntuación: 8

Título: Bella Durmiente

Género: Comedia

Nacionalidad: Francia, España

Director: Ado Arrietta

Fecha de Estreno: Viernes, 31 de Marzo de 2017

Reparto: Niels Schneider, Agathe Bonitzer, Mathieu Amalric, Tatiana Verstraeten, Serge Bozon, Ingrid Caven, Nathalie Trafford, Andy Gillet, Vladimir Consigny, Olivier de Narnaud, Isabelle Regnier, Eva Chillón, Fleur Albert, Camille Genaud, Cécile Kiffer

Año 2000. Egon es el príncipe del reino de Litonia y pasa la mayor parte del tiempo tocando la batería. Sin embargo, lo que más desea en el mundo es ir al reino de Kentz, inmerso en el siglo XIX y romper el hechizo que envuelve a la bella durmiente. Su padre, no obstante, se opondrá firmemente a esa idea, creyendo que sólo se trata de un cuento de hadas.

Título: Mañana empieza todo

Género: Comedia, Drama

Nacionalidad: Francia, Reino Unido

Director: Hugo Gélin

Fecha de Estreno: Viernes, 31 de Marzo de 2017

Reparto: Omar Sy, Clémence Poésy, Antoine Bertrand, Ashley Walters, Gloria Colston, Clémentine Célarié, Anna Cottis, Raphael von Blumenthal, Ben Homewood, Alice David, Mona Walravens, Raquel Cassidy, Howard Crossley, Anabel Lopez, Cécile Cassel

Samuel es un joven soltero y conquistador que vive en la costa francesa. Un día, una antigua aventura se presenta con un bebé en brazos, le comunica que es su hija y desaparece. Incapaz de llevar una vida con un bebé intenta encontrar a la madre sin éxito. Pasa el tiempo y mientras la niña va creciendo llevan una vida divertida y maravillosa. 8 años más tarde la madre regresa para recuperar a su hija.

Título: Últimos días en el desierto.

Género: Aventuras, Drama

Nacionalidad: USA

Director: Rodrigo García

Fecha de Estreno: Viernes, 31 de Marzo de 2017

Reparto: Ewan McGregor, Ciarán Hinds, Ayelet Zurer, Tye Sheridan, Susan Gray

Esta película sigue a Jesús en un capítulo imaginado de sus cuarenta días de ayuno y oración en el desierto. En su camino a través del desierto, él lucha con el diablo, también interpretado por McGregor, sobre el destino de una familia normal en crisis y sobre los conflictos netamente humanos.

Título: Mesa 19

Género: Finlandia, USA

Nacionalidad: Comedia, Drama

Director: Jeffrey Blitz

Fecha de Estreno: Viernes, 31 de Marzo de 2017

Reparto: Anna Kendrick, Lisa Kudrow, Stephen Merchant, Amanda Crew, Wyatt Russell, Margo Martindale, Maria Thayer, Craig Robinson, Elizabeth Ludlow, Tony Revolori, June Squibb, Andrew Daly, Thomas Cocquerel, Carlos Aviles, Jay Klaitz

 Eloise (Anna Kendrick) es una ex dama de honor —a la que liberaron de sus obligaciones después de que el padrino de boda cortara con ella con un mensaje de texto— que decide mantener la cabeza en alto y asistir a la boda de su vieja amiga de todos modos. En la comida, se sienta en la mesa "aleatoria" del final del salón con un grupo dispar de desconocidos, la mayoría de los cuales deberían haber rechazado la invitación (pero no antes de enviar algún bonito regalo no incluido en la lista de bodas). Cuando se revelan los secretos de todos, Eloise descubre una o dos cosas sobre los comensales de la Mesa 19 (Table 19). La amistad —e incluso un pequeño romance— puede surgir hasta en las situaciones más insospechadas.

Título: Todo Mujer

Género: Drama

Nacionalidad: España

Director: Rafael Gordon

Fecha de Estreno: Viernes, 31 de Marzo de 2017

Reparto: Alfonso Arranz Lago, Arantxa de Juan, Andrea Domingo Gómez, Isabel Ordaz, Paula Pérez, Julia Quintana, Miguel Torres García

Amalia (Isabel Ordaz) es una superviviente. Vive como una ermitaña en un palacete segoviano que se cae a pedazos desde hace generaciones en el que además habita un intruso enamorado. A Amalia le acaban de diagnosticar una enfermedad por la que vive al límite de la realidad. Y su única alegría es una gallina que da un huevo, gracias al cual no se muere de hambre. Un día se cruza con un joven mendigo en peores circunstancias que ella y su decisión de recogerle de la calle cambiará su vida y la llenará de luz.

Título: Los Pitufos: La aldea Escondida

Género: Animación

Nacionalidad: USA

Director: Kelly Asbury

Fecha de Estreno: Viernes, 31 de Marzo de 2017

Reparto: Ariel Winter, Julia Roberts, Ellie Kemper, Joe Manganiello, Michelle Rodriguez, Mandy Patinkin, Rainn Wilson, Demi Lovato, Jake Johnson, Danny Pudi, Jack McBrayer, Tituss Burgess, Gabriel Iglesias, Gordon Ramsay, Jeff Dunham

 A Pitufina le parece que todos los demás habitantes de la aldea tienen un propósito: Papá Pitufo (dirigir), Pitufo Panadero (preparar pan y pasteles), incluso Pitufo Gruñón (gruñir); salvo ella. Así que, ¿qué puede hacer la única chica de la aldea? ¡Pues partir en busca del suyo, naturalmente! Cuando se cruza por casualidad con una misteriosa criatura que huye hacia el Bosque Encantado, la sigue y se interna por territorio inexplorado y totalmente prohibido. A ella se le unen sus hermanos Filósofo, Valiente y Torpe y con el malvado mago Gargamel siguiéndolos de cerca. El equipo pitufo emprenderá así un alocado viaje lleno de acción, peligro y descubrimientos, que los conducirá al mayor misterio de la historia Pitufa.

Título: The First Monday in May

Género: Documental

Nacionalidad: USA

Director: Andrew Rossi

Fecha de Estreno: Viernes, 31 de Marzo de 2017

Reparto: Anna Wintour, Andrew Bolton, John Galliano, Karl Lagerfeld, Jean-Paul Gaultier, Baz Luhrmann, Kar-Wai Wong, Rihanna, Justin Bieber, Michael Bloomberg, Thom Browne, Thomas P. Campbell, Ye-cheng Chan, Jessica Chastain, Cher

El reputado director de cine documental, Andrew Rossi, nos muestra el trabajo que se esconde tras uno de los eventos culturales más emblemáticos en la escena internacional, la exposición de The Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art y su fantástica gala de apertura, la conocida como Met Gala, la mejor fiesta del año en el mundo de la moda.

Título: David Lynch - The Art Life

Género: Documental

Nacionalidad: USA

Director: Jon Nguyen, Rick Barnes, Olivia Neergaard-Holm

Fecha de Estreno: Viernes, 31 de Marzo de 2017

Reparto: David Lynch

El genuino director nos lleva a un viaje íntimo a través de los años formativos de su vida. Desde su idílica formación en Montana hasta las oscuras calles de Philadelphia, seguimos a Lynch mientras describe los momentos que le han llevado a ser uno de los artistas más personales de la historia. 
David Lynch - The Art Life muestra los retratos, la música y las primeras películas de Lynch, iluminando los rincones tétricos de su mundo peculiar y facilitando al público una mejor comprensión del hombre y el virtuoso.

Título: El fascinante mundo de El Bosco

Género: Documental

Nacionalidad: Reino Unido

Director: David Bickerstaff

Fecha de Estreno: Martes, 28 de Marzo de 2017

Reparto: Rachel Campbell-Johnston, Peter Greenaway, Jennifer Sliwka

¿Quién era Hieronymus Bosch? ¿Por qué sus extrañas y fantásticas pinturas nos fascinan ahora más que nunca? ¿De dónde provienen sus creaciones no convencionales e intemporales?

“El fascinante mundo de El Bosco” se adentra en la macabra y maravillosa mente del artista indagando en su febril imaginería, en un recorrido por la mayor retrospectiva realizada hasta el momento sobre El Bosco, celebrada en 2016 en Den Bosch (Países Bajos), su ciudad natal.

Título: Cantábrico

Género: Documental

Nacionalidad: España

Director: Joaquín Gutierrez Acha

Fecha de Estreno: Viernes, 31 de Marzo de 2017

En el norte de la Península Ibérica una imponente cordillera de más de 400 Km. se levanta como una gran barrera paralela a la costa del mar que lleva su nombre, el Mar Cantábrico. En su otra vertiente, la cordillera Cantábrica se nos presenta repleta de cañones y apretados bosques continentales de hayas, robles y castaños. 
La influencia cálida del mar, ha determinado un clima con elevadas precipitaciones originando montes de exuberante vegetación. 
Es el lugar perfecto para esconder un gran número de animales y otras formas de vida que cohabitan aquí desde tiempos inmemoriales. Pero por encima de todo, es el territorio de una de las criaturas más formidable del hemisferio norte: el oso pardo cantábrico. Y es precisamente este fabuloso animal, uno de los que hemos escogido para conducir nuestra película.