Ayer, 02 de diciembre de 2020, se estrenaba en la Sala Versus Glòries, la adaptación teatral de la obra de Charlotte Perkins Gilman, 'L'Empaperat Groc' (The Yellow Wallpaper), considerada una de las piezas clave de la literatura norteamericana del siglo XIX. Ésta está considerada una de las obras maestras de la literatura gótica, tal y como comentó en uno de sus ensayos H. P. Lovecraft: "L'Empaperat Groc con sigue un nivel de clásico al trazar sutilmente la locura de una mujer que vive reclusa y aislada en una habitación empapelada".
A partir de una nueva traducción, revisión y dramaturgia del texto original de este relato autobiográfico que narra, en primera persona, la historia de una mujer que, al poco de ser madre, parece sufrir depresión postparto, durante una reclusión en una casa de campo, el director y autor Xavier Quero y el actor y autor Frank Capdet, unen fuerzas junto a Roser Batalla, traductora y directora para ofrecernos este ácido reflejo presente en la época, del menosprecio de la figura femenina dentro de la sociedad victoriana, llevada al punto de volverse una terrorífica historia de locura y fantasmas en un sofocante y largo verano.
La encargada de dar vida a la protagonista es la misma Roser Batalla, que nos sorprende con un monólogo de hora y media, añadiendo a este horror, una capa de humor ácido. Se respira fuerza en su interpretación que ralla la locura, transmitiendo ese dolor incomprendido por la situación de reclusión en esa habitación donde está aislada de todo y todos, solo rodeada de cuatro paredes que le hablan y le desvelan los más ocultos secretos que tiene guardados en su interior.
Una fuerza en escena que deja clavado al espectador en su butaca, a veces, sin respiración, a veces, agonizando, ya que Roser, sabe ahondar en lo más profundo del miedo a lo desconocido y a lo inexplicable. Un 10 en interpretación.
La escenografía muy lograda, acorde a las emociones que quieren ser transmitidas durante toda la representación. Con solo una cama, un baúl, una caja de madera, una butaca, una mesita y, como no, dos paredes empapeladas con motivos florales amarillos, consiguen crear una atmósfera claustrofóbica, de encierro, confinamiento y aislamiento.
Unos sutiles efectos visuales y sonoros nos sumergen en la locura de su protagonista.
Si tengo que valorar globalmente esta obra teatral, la puntúo con un 10 sobre 10. En los tiempos que corren, demostremos que la cultura es segura y apoyemos los proyectos culturales yendo a disfrutar de estas pequeñas joyas literarias, aunque a veces desconocidas, pero que nos descubren nuevos mundos, sueños, inquietudes y, miedos.
El pasado domingo 7 de octubre de 2018 en el Cine Retiro de Sitges, tuvo lugar la premiere mundial del film post apocalíptico BLACK FLOWERS, dirigido por el británico MARTIN GOOCH (The Search for Simon; Coffin Call) y protagonizado por KRISTA DE MILLE que, también es la productora de la cinta, ANDREA SWEENY-BLANCO, DOMENICA CAMERON-SCORSESE (hija del mítico director) y JESUS LLOVERAS.
Todo el equipo asistió para presentarla, en un acto que tuvo el recogimiento y calor por parte de un público entregado y, tras la sesión de Photocall y presentación por el mismo director, se dió por iniciado el pase de la película.
La trama se desarrolla en un mundo destruído en un futuro cercano, donde no hay ni gasolina, ni electricidad, ni víveres y, donde la sociedad se ha vuelto violenta para sobrevivir. La historia se centra en una família, Kate ( Krista de Mille), su marido Sam y su hija Suzi (Andrea Sweeny-Blanco), a los que se les unirá un joven solitario descarriado, Joe (Jesus Lloveras) con el fin, de hallar un búnker que dicen que está lleno de comida y medicamentos. Pero Joe oculta un carácter oscuro que pronto, la família descubrirá.
Tras la proyección se abrió una rueda de Q&A para que los asistentes pudiesen interactuar con parte del elenco artístico y con el mismo director del film.
Tras este encuentro, BLACKHOLE CINEMA tuvo el placer de poderles entrevistar en privado y, aquí os dejo mi entrevista al equipo de esta sorprentente producción inglesa de 105 min.
BHC: ¿Martin, concebiste el film como comedia?
MG: Incluso en los momentos más oscuros siempre hay algo de luz e, incluso en las situaciones más terribles siempre hay alguien que cuenta una broma.
BHC: Pero, es la primera vez que se trata una situación de este estilo en plan de humor. ¿Porqué?
MG: Mad Max es bastante cómica también. Pero el tema es que no quiero hacer lo mismo que hacen todos. Si se innova, destacas y, ese en parte es el objetivo.
BHC: ¿Que impresión te has llevado de la reacción del público asistente a la proyección?
MG: Cuando dirijo siempre pienso en el público final y en parte, en eso me baso cuando estoy trabajando en el set. Yo, definitivamente, quería dirigir un film post apocalíptico con toques de comedia.
BHC: Esta es una pregunta dirigida al equipo artístico. ¿Como os preparásteis vuestros personajes?¿Hubo, en algún momento, que improvisar?
KDM: Hubo momentos de todo, aunque una vez en el set se intentaba ser fiel al guión.
ASB: Aunque a veces son situaciones que ni te planteas, hay siempre transcendencias humanas en las que te puedes identificar y sabes como transmitirlo para crear veracidad en tu personaje. Yo que interpreto a la hija en la película me identifico con el amor que siento por mis padres para transmitir lo mismo en pantalla. Enamorarme de alguien, aunque sea la persona incorrecta, todos alguna vez hemos pasado por este tipo de situaciones. Para mi personaje, el sentimiento que más aflora es el amor y en esto es en lo que me agarro para poder sobrellevar el estado en el que nos toca vivir. Se siente igual si llega el fin del mundo o si tu novio ha roto contigo. Como actor sabes identificarte más con las partes que son verdaderas y, por lo tanto, a la hora de transmitir esos sentimientos lo tienes más fácil y llevadero. Para mí la actuación es siempre batallar por algo.
JLL: Para preparar mi personaje tuvo poco tiempo, entonces hacíamos ensayos, pero insitu. Yo como enfoqué mi personaje, aunque haya momentos de comedia, no me plantee ser gracioso, la situación o la acción puede ser graciosa, pero mi personaje es muy serio. Mi personaje para nada es gracioso, es el rol de Joe y eso lo tenía muy claro a la hora de ponerme en su piel. Hubo momentos en la película que si que fueron un poco improvisadas y, al ver que eran resultonas, decidimos aprovecharlas.
BHC: ¿Porqué este título? ¿Porqué Black Flowers?. Solo se referencia una vez en la película.
MG: En inglés es como hacer referencia a la 'oveja negra' de la família.
DCS: Hablé con Martin para ver como encajaría mi personaje dentro de la película, Estuvieron hablando mucho, confió en ellos, hizo un acto de fe. El momento más entreñable para ella, es el momento de la escalera, junto con Krista, conectaron muy muy bien y eso, se siente cuando uno se centra en esa secuencia. Se fusionaron en los distintos roles.
BHC: ¿Como recibísteis la notícia de que habíais sido seleccionados para que vuestra película se presentase en el Festival de Cine de Sitges?
MG: Tenía una película que ya me habían seleccionado pero por timmings de montaje no llegaba a tiempo para esta Edición. Cuando el Festival se enteró que estaba con el proyecto de BLACK FLOWERS se pusieron en contacto conmigo y, aunque la película no estaba acabada les envié un pre montaje para que se hiciesen una idea de lugar. La película fue seleccionada y, me puse en contacto con Krista para poder terminarla a tiempo para el Festival. Fue algo fantástico, ciertamente.
JLL: Para mí fue todo un bombazo. Nunca había estrenado nada hasta ahora en Sitges, bueno miento, un cortometraje, pero no un largo y, además rodado en Estados Unidos, entonces imaginad la alegría que me invadió, cuando supe que volvía a casa para el estreno de la película.
Los escenarios naturales donde se rodó BLACK FLOWERS fueron California y Montana ya que tanto Martin como Krista ya habían estado por el Norte de California y, cuando se conocieron decidieron utilizar estos espacios tan bellos y singulares para localizar el film. En Montana no habían estado jamás, pero sabían de una 'Film Office' que había ganado una beca y, les enseñaron todas las localizaciones que conocían allí y, se decidieron también por esa región para rodar.
Pués bien, mi consejo, si queréis disfrutar de un film post apocalíptico desde un punto de vista jamás conocido, no os perdáis esta cinta se supervivencia, violencia, entrega, superación, búsqueda y, mucho mucho humor.
BLACK FLOWERS nos enseña que aunque la oscuridad se cierna sobre nosotros, siempre hay un ápice de esperanza que nos hace fuertes y, crea vínculos que jamás llegaríamos a tener en cuenta. Una grata sorpresa. Asombrosa, bella y ... aunque resulte contradictorio, cómica.
El pasado 13 de septiembre se estrenó en el Club Capitol de Barcelona el nuevo espectáculo del humorista Víctor Parrado, "El Peliculero" un monólogo de cine.
Blackhole Cinema tuvo el placer de poder asistir y, posteriormente, entrevistarse con su protagonista.
¿Que te vas a encontrar si asistes a este espectáculo?.
La verdad es, que de todo, desde números musicales, hasta ceremonias de entrega de premios y, las confesiones más íntimas y personales del propio monologuista, ya que estamos frente su espectáculo más intimista, en el que no tiene complejo alguno a la hora de desnudar su alma para confesar sus pasiones y relaciones con el público asistente, eso sí, reflexionando y comparándolas con clásicos cinematográficos que a más de uno dejaron huella.
Sorprende su faceta polifacética que presenta encima del escenario, donde se reflejan las duras horas de trabajo y preparación del show.
Además, hay una continua interacción con los asistentes, cosa que sumerge al espectador a formar parte del show.
Hablando con Víctor Parrado valoramos el duro esfuerzo y los años que lleva preparando "El Peliculero" y, que opina él sobre los resultados obtenidos hasta el momento.
Víctor Parrado ya era conocido entre bastidores por haber creado e interpretado su primer monólogo "La noche de Parrado" en el Teatre del Raval en 2016, aunque ya llevaba dos años de bolos cubriendo eventos en locales, bares, bodas, restaurantes, hoteles, etc, como cualquier persona que empieza en este sector. Tras su paso por el Teatre del Raval, también actuó en el Club Capitol y luego, estuvo bastante tiempo con su espectáculo "La noche de Parrado" en el Jove Teatre Regina.
"La noche de Parrado", aunque también incluía números musicales y reflexiones era más una stand up comedy, en la que tal vez interactuaba mucho más con el público asistente con temas como relaciones de pareja, nuevas tecnologías, actualidad y, ya empezaba a tratar temas cinematográficos como Dirty Dancing.
Pero al darse cuenta que a la gente lo que le gustaba era la parte emocional y más sentimental del espectáculo, empezó a trabajar sus propias emociones, sentimientos, reflexiones y relaciones y, así nació la idea de "El Peliculero". Así es como se puede conectar más con la gente, llegarles al corazón que es, el objetivo de este espectáculo. Y Víctor Parrado tiene mucho que ofrecer, muchas vivencias que contar y transmitir y, no deja indiferente a nadie. Podemos afirmar que tal vez a día de hoy sea el único monologuista que muestra su alma en su estado más puro. Hablamos de un monólogo autobiográfico. Ha dado un paso más en el mundo de la comedia, fusionando el humor con las emociones.
Y, ¿Porque cada relación es identificada con una película?. Víctor se describe como una persona muy soñadora, muy peliculera, muy romántica que, cuando se enamora, puede llegar a hacer cosas que solo ocurren en gran formato, en la gran pantalla, de aquí también el título que caracteriza este show.
En el show se referencia una serie de películas que marcaron la vida del humorista y, es una buena manera de hacerles un pequeño homenaje también.
Durante la entrevista también lo pusimos a prueba y, quisimos que catase su propia medicina por lo que le preguntamos que, si su vida fuese una comedia, cuál sería y porqué. Su respuesta fue la siguiente: "Yo soy un poco 'Los Padres de Ella', porque siempre he sido muy patoso, sobretodo en lo que a relaciones se refiere. Se identifica mucho con el personaje que interpreta Ben Stiller en el film, que quiere hacer las cosas bien pero siempre por h o por b se le tuercen en el último momento. Pero eso sí, le invade la ternura, porque está mucho de su chica."
Víctor Parrado está creando su identidad sobre el escenario, su sello, se deja guiar mucho por su instinto, sus vivencias y, sus pasiones y esto, sabe transmitirlo muy bien en su show.
Quiere que sea un espectáculo limpio, elegante y, apto para todos los públicos, niños y no tan niños, eso sí con espíritu joven, divertido y fresco.
Hay un punto a destacar, una fortaleza según el propio Víctor. Está presente en todas y cada una de las redes sociales y, se siente cómodo y a gusto interactuando con sus seguidores, le beneficia y no necesita ocultar quién es, su transparencia es lo que le hace único y diferente.
Se considera una persona cercana y accesible y, a través de las redes sociales consigue este objetivo. Incluso es capaz de conectarse nada más despertarse para tomar una taza de café mientras hace sus reflexiones matutinas o cuenta su rutina diaria.
En resumen, Víctor nos confesó que su papel sobre el escenario no es ningún personaje de ficción, sino él, tal y como es, desnuda sus emociones y su alma sin complejos e, intenta siempre con sus reflexiones acercarse a su público, ayudar y dar consejos. "El Peliculero" es más que un monólogo, es la Vida, sin tapujos ni máscaras, sino tal y como nos mostramos, tal y como somos, únicos.
El espectáculo estará en cartel seis semanas, de jueves a domingo, en el Club Capitol de Barcelona.
Madrid, años 90. Tras hacer una Ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por peligrosas presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. Inspirado en aterradores archivos policiales nunca resueltos.
BLACKHOLE CINEMA OPINA:
"Este film está inspirado en uno de los Expedientes X españoles con más repercusión mediática en los 90. Hablamos del caso Vallecas, acaecido en el barrio de Vallecas de Madrid en un verano de 1991. Es el único caso en el que un inspector de policía describe en su informe una serie de fenómenos que sucedieron tras responder a una llamada de auxilio la madrugada de un domingo 15 de julio de 1991. Paco Plaza, el director de esta película explicaba para BlackHole Cinema que utilizó como base para la misma el informe policial, pero que la historia de lo sucedido en sí es creación de él, ya que solo disponían de cierta información tras lo que sucedió una vez recibieron la llamada de auxilio, porque todo lo que pasó días antes, está por investigar y averiguar. Destacar que, Sandra Escacena, protagonista de Verónica, es la primera vez que participa en una producción de esta envergadura, es su debut en la gran pantalla y, consigue transmitir la angustia y obsesión de esta joven asediada por presencias incomprensibles para la mente humana. Un trabajo muy duro para todo el equipo, tanto el artístico como el técnico ya que, la mayor parte de la historia es narrada con ojos de niño y, fue un rodaje intenso y difícil para soportar el peso de este suceso, uno de los más escalofriantes de la investigación paranormal en nuestro país. Se mantiene durante toda la proyección ese suspense y miedo por lo desconocido e impalpable, cosa que es de agradecer, ya que no es una película de terror convencional donde los toques sonoros están insertados con calzador y dejados de la mano de Dios para asustar por asustar, aquí surge una sinergia entre imagen, guión y sonido que crea una atmósfera brutal de situación que, los amantes del género sabrán valorar y disfrutar."
Puntuación: 10
Título: El Otro Guardaespaldas
Género: Comedia, Acción
Nacionalidad: USA
Director: Patrick Hughes
Fecha de Estreno: Viernes, 25 de Agosto de 2017
Reparto: Ryan Reynolds, Salma Hayek, Samuel L. Jackson, Elodie Yung, Gary Oldman, Richard E. Grant, Kirsty Mitchell, Joaquim de Almeida, Joséphine de La Baume, Abbey Hoes, Sam Hazeldine, Rod Hallett, Ori Pfeffer, Barry Atsma, Michael Gor
El mejor guardaespaldas del mundo [Ryan Reynolds] recibe el encargo de proteger la vida de su enemigo mortal, uno de los sicarios más famosos del mundo [Samuel L. Jackson]. El incansable guardaespaldas y el asesino manipulador llevan años enfrentados y ahora deberán convivir durante 24 frenéticas horas. En un estruendoso e hilarante periplo que les llevará de Inglaterra a La Haya, vivirán persecuciones en coche a toda velocidad, extravagantes huidas en barco y se verán las caras con un despiadado dictador de Europa Oriental [Gary Oldman] sediento de sangre.
BLACKHOLE CINEMA OPINA:
"Patrick Hughes (Los Mercenarios 3), se pone al frente de esta trepidante y ligera comedia de acción con Ryan Reynolds (Deadpool, La Morada del Miedo) y Samuel L Jackson (Los Vengadores, Shaft) como rivales sin más remedio que compartir 111 minutos de intensas y taquicárdicas persecuciones para conseguir un solo objetivo, declarar ante un jurado la culpabilidad de un dictador soviético acusado de cometer genocidio en su país. La trama, bastante simple, pero el desarrollo de la misma, muy original, ya que es la primera vez que se recurre a un guardaespaldas para cubrir las espaldas de un sicario. Por eso, la pregunta que surge es ¿Quién protege a quién?. Una batalla épica entre dos pilares del cine de acción, pesos pesados en este género y, cada cuál aporta su particular sello humorístico que, algunos descubrirán en esta película. Mucho ruido y pocas nueces es en resumen esta comedia que, sella el reparto con un fantástico Gary Oldman (Drácula, Amor Inmortal) y Salma Hayek con un rol que pasa sin pena ni gloria y con irreverentes expresiones spanish-adas. Película para desconectar de una dura jornada laboral."
Puntuación: 7
Título: Una Cita en el Parque
Género: Drama
Nacionalidad: Reino Unido
Director: Joel Hopkins
Fecha de Estreno: Viernes, 25 de Agosto de 2017
Reparto: Diane Keaton, Brendan Gleeson, James Norton, Simon Callow, Lesley Manville, Alistair Petrie, Hugh Skinner, Jason Watkins, Rosalind Ayres, Will Smith, Elizabeth Conboy, Jo Wheatley, Brian Protheroe, Peter Singh, John Sackville
El londinense barrio Hampstead Village es conocido por su apreciado parque, un rincón de campo y paz, en medio de la enorme metrópolis. Junto a él vive Emily Walters (Diane Keaton), una viuda que desde que murió su marido no presta atención a su viejo apartamento, sus problemas económicos, ni a su hijo Philip (James Norton). A pesar de los consejos de su amiga Fiona (Lesley Manville), Emily no admite que su vida se está desmoronando. Un día, mientras observa el parque desde la ventana, descubre una casa destartalada y al hombre que vive en ella.
Título: Ana, mon amour
Género: Drama
Nacionalidad: Rumanía
Director: Calin Peter Netzer
Fecha de Estreno: Viernes, 25 de Agosto de 2017
Reparto: Diana Cavallioti, Mircea Postelnicu, Carmen Tanase, Vasile Muraru, Adrian Titieni, Tania Popa, Igor Caras-Romanov, Ionut Caras, Ioana Flora, Vlad Ivanov, Iulia Lumânare, Razvan Vasilescu, Ioana Abur, Evelina Andriea, Alex Bogdan
Toma y Ana se enamoran locamente en la universidad. Ana tiene un pasado complicado y padece graves ataques de pánico. Toma, un joven de clase media, se queda tan atónito como fascinado con los abismos de desesperación de su amada. La apoya plenamente y la lleva a médicos. La pareja se aísla cada vez más. La debilidad de Ana parece dar fuerzas a Toma. Ana se queda embarazada y empieza a seguir una terapia basada en el psicoanálisis analítico de la que sale muy mejorada. Pero el mundo de Toma empieza a derrumbarse...
Título: Tadeo Jones 2: El Secreto Del Rey Midas
Género: Animación, Aventuras, Comedia
Nacionalidad: España
Director: Enrique Gato, David Alonso
Fecha de Estreno: Viernes, 25 de Agosto de 2017
Reparto: Adriana Ugarte, Michelle Jenner, Trevor White, Joseph Balderrama, Miguel Ángel Jenner, José Corbacho, Óscar Barberán, Luis Posada
Tadeo Jones viaja hasta Las Vegas para asistir a la presentación del último descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: el papiro que demuestra la existencia del Collar de Midas, el mítico Rey que convertía en oro todo aquello que tocaba. Pero el feliz reencuentro se verá enturbiado cuando un malvado ricachón secuestra a Sara para poder encontrar el talismán y conseguir riquezas infinitas. Junto a sus amigos el loro Belzoni y su perro Jeff, Tadeo tendrá que hacer uso de su ingenio para rescatar a Sara, en un viaje por medio mundo, donde encontrará nuevos amigos… ¡y nuevos villanos!
