NUEVOS TÍTULOS PARA ESTA SEMANA. LAS CARTELERAS VUELVEN A BRILLAR.

 

Arrancamos nuestro post semanal con un thriller al más puro estilo Fincher. "PEQUEÑOS DETALLES" (THE LITTLE THINGS), vuelve a llevar a la gran pantalla al ganador de un *Oscar, Denzel Washington, junto a un reparto de lujo, Jared Leto y Rami Malek, ambos también con una estatuilla para la colección. Este triplete de peso protagonizan un psicothriller en el que un sheriff (Denzel Washington) y un detective de homicidios (Rami Malek) han de colaborar codo con codo para dar caza a un escurridizo y astuto asesino en serie. 

Por su brillante papel en el film, Leto ha sido nominado como mejor actor secundario en los Globos de Oro y, el Sindicato de Actores (SAG) también lo ha nominado por su interpretación. 

Continuamos con el estreno de una comedia agridulce la cual se centra en los problemas adolescentes de un chico y una chica que quieren ocultar su sexualidad por represalias. 

"DATING AMBER" está dirigida por el irlandés David Freyne que, anteriormente había realizado el film de terror 'The Cured' donde una horda de zombies caníbales arrasa Europa. Cambiando totalmente de registro, este director nos sorprende con esta comedia dramática que sigue los pasos de un joven y una chica que fingen ser pareja para alejar los rumores sobre su orientación sexual que corren por el instituto. Ambientada en la Irlanda de los noventa, la cinta es una tierna historia sobre una amistad que surge entre dos adolescentes encerrados en una localidad y una época que no acaba de aceptar como son. 

La película está protagonizada por Fionn O'Shea, actor que hemos visto en el drama 'El día que vendrá' y que pronto protagonizará junto a Tom Holland, 'Cherry' y, Lola Petticrew que participó en 'Here Are The Young Men' junto a Anya Taylor-Joy. 

DATING AMBER es una mirada conmovedora, honesta y sentimental sobre los altibajos de la vida adolescente, de la aceptación y miedos y donde la única manera de encajar y no llamar la atención es no ser tú mismo, incluso si va en contra de tu propia forma de ser. 

Tierna, dulce y simpática, esta cinta llena de valores a todo aquel que la ve.

Mi puntuación es de 10/10.

Seguimos con una nueva producción mexicana, esta vez con un drama subido de tono en el que su protagonista, Beatriz, sufre abusos y vejaciones por parte de su celoso esposo, pero no huye de su lado porque ha creado una codependencia hacia él y no es capaz de imaginarse su vida de otra manera. La mujer, a fuerza de los continuos insultos, humillaciones y ofensas, se siente cada vez más deseada y, sobretodo, deseable, por ello una noche sale de casa con el único propósito de obtener sexo. Pero este acto tendrá consecuencias catastróficas. "EL DIABLO ENTRE LAS PIERNAS" llega este viernes a salas. 

También podremos disfrutar de una cinta de ciencia ficción austriaca, "DEL INCONVENIENTE DE HABER NACIDO", dirigida por Sandra Wollner y protagonizada por Jana McKinnon ('Beautiful Girl'), Dominik Warta ('Planet Ottakring') e Ingrid Burkhard ('The Eremites'). 

Narra la historia de Ellie, una androide que vive con un hombre al que llama padre. Es capaz de rememorar cualquier cosa que él programe para que ella recuerde. Durante el día se dejan llevar por el verano y, por la noche, la lleva a la cama. Diseñada para asemejarse a uno de sus recuerdos, realmente parece estar viva, a veces incluso parece que sueñe, pero no deja de ser un robot. Esta es la historia de una máquina y de los fantasmas que arrastramos de sucesos ya pasados y que llevamos encerrados en nuestro interior. 

Además también se estrenan dos películas de animación. La primera es un reestreno para celebrar el 20 Aniversario de su estreno. "MILLENIUM ACTRESS", la obra maestra de Satoshi Kon vuelve a la gran pantalla en calidad 4K. 

Esta cinta atemporal de Satoshi Kon ('Perfect Blue', 'Paprika'), tuvo su debut en 2001 y fue la primera en recibir el Premio Orient Express, dedicado al cine asiático, en el Festival de Cine de Sitges, además recibió cuatro nominaciones a los prestigiosos Annie Awards y, ganó el Premio a Mejor Película y el Premio al Artista más rompedor en el Fantasia Film Festival. 

La película se ha remasterizado en 4K y reestrenado en salas para que las nuevas generaciones, puedan descubrir el anime de culto en todo su esplendor. 

También se estrena la película de animación británica "EL CARACOL Y LA BALLENA", una juvenil fábula sobre un caracol aventurero que quiere recorrer mundo y, para ello, se sube a la cola de una ballena con la que vivirá emocionantes y trepidantes aventuras, atravesando témpanos y volcanes. 

Y, para ir terminando, llegan a nuestras salas tres documentales de diversas nacionalidades. 

Empecemos por "LIBREROS DE NUEVA YORK", una carta de amor a la cultura del libro en la que conoceremos el fascinante mundo de las librerías especializadas en obras antiguas de la ciudad de Nueva York. 

Un viaje de la mano de algunos de los más importantes coleccionistas y subastadores, en parte académicos, en parte detectives y, en parte empresarios. Estos coleccionistas juegan un papel esencial e imprescindible, aunque poco reconocido, en la preservación de la historia. 

Continuamos con el documental español "¿DONDE ESTÁ MIKEL?", un joven conductor de autobús, detenido junto a otras personas por la Guardia Civil en el marco de una operación antiterrorista. Cuando los detenidos son soltados, éstos denuncian haber sido sometidos a salvajes torturas, pero Mikel no aparece. Las autoridades responsables alegan que se ha fugado, pero toda la trama parece muy turbia. Documental dirigido por Miguel Angel Llamas y Amaia Merino los cuáles denuncian otra víctima de la actuación policial en un supuesto caso de desarticular un comando terrorista. 

Y, para acabar, "ÉRASE UNA VEZ EN VENEZUELA", un documental de Anabel Rodríguez Ríos que, nos introduce en la vida de Congo Mirador, un pueblo flotante a poca distancia del lago Maracaibo, la vida en el cuál hace tiempo era atractiva y bohemia, convirtiéndose en la actualidad en una población que poco a poco se ha visto afectada por las corruptelas y el cambio climático, motivo que ha ocasionado una pequeña reflexión sobre el estado actual de Venezuela.

DESDE SITGES CON HORROR ... PREMIERE "BLACK FLOWERS" EN EL SITGES FILM FEST, EL FILM POST APOCALÍPTICO PROTAGONIZADO POR EL CATALÁN JESÚS LLOVERAS

El pasado domingo 7 de octubre de 2018 en el Cine Retiro de Sitges, tuvo lugar la premiere mundial del film post apocalíptico BLACK FLOWERS, dirigido por el británico MARTIN GOOCH (The Search for Simon; Coffin Call) y protagonizado por KRISTA DE MILLE que, también es la productora de la cinta, ANDREA SWEENY-BLANCO, DOMENICA CAMERON-SCORSESE (hija del mítico director) y JESUS LLOVERAS.

Todo el equipo asistió para presentarla, en un acto que tuvo el recogimiento y calor por parte de un público entregado y, tras la sesión de Photocall y presentación por el mismo director, se dió por iniciado el pase de la película.

La trama se desarrolla en un mundo destruído en un futuro cercano, donde no hay ni gasolina, ni electricidad, ni víveres y, donde la sociedad se ha vuelto violenta para sobrevivir. La historia se centra en una família, Kate ( Krista de Mille), su marido Sam y su hija Suzi (Andrea Sweeny-Blanco), a los que se les unirá un joven solitario descarriado, Joe (Jesus Lloveras) con el fin, de hallar un búnker que dicen que está lleno de comida y medicamentos. Pero Joe oculta un carácter oscuro que pronto, la família descubrirá.

Tras la proyección se abrió una rueda de Q&A para que los asistentes pudiesen interactuar con parte del elenco artístico y con el mismo director del film.

Tras este encuentro, BLACKHOLE CINEMA tuvo el placer de poderles entrevistar en privado y, aquí os dejo mi entrevista al equipo de esta sorprentente producción inglesa de 105 min.

BHC: ¿Martin, concebiste el film como comedia?
MG: Incluso en los momentos más oscuros siempre hay algo de luz e, incluso en las situaciones más terribles siempre hay alguien que cuenta una broma.

BHC: Pero, es la primera vez que se trata una situación de este estilo en plan de humor. ¿Porqué?
MG: Mad Max es bastante cómica también. Pero el tema es que no quiero hacer lo mismo que hacen todos. Si se innova, destacas y, ese en parte es el objetivo.

BHC: ¿Que impresión te has llevado de la reacción del público asistente a la proyección?
MG: Cuando dirijo siempre pienso en el público final y en parte, en eso me baso cuando estoy trabajando en el set. Yo, definitivamente, quería dirigir un film post apocalíptico con toques de comedia. 

BHC: Esta es una pregunta dirigida al equipo artístico. ¿Como os preparásteis vuestros personajes?¿Hubo, en algún momento, que improvisar?

KDM: Hubo momentos de todo, aunque una vez en el set se intentaba ser fiel al guión. 

ASB: Aunque a veces son situaciones que ni te planteas, hay siempre transcendencias humanas en las que te puedes identificar y sabes como transmitirlo para crear veracidad en tu personaje. Yo que interpreto a la hija en la película me identifico con el amor que siento por mis padres para transmitir lo mismo en pantalla. Enamorarme de alguien, aunque sea la persona incorrecta, todos alguna vez hemos pasado por este tipo de situaciones. Para mi personaje, el sentimiento que más aflora es el amor y en esto es en lo que me agarro para poder sobrellevar el estado en el que nos toca vivir. Se siente igual si llega el fin del mundo o si tu novio ha roto contigo. Como actor sabes identificarte más con las partes que son verdaderas y, por lo tanto, a la hora de transmitir esos sentimientos lo tienes más fácil y llevadero. Para mí la actuación es siempre batallar por algo.

JLL: Para preparar mi personaje tuvo poco tiempo, entonces hacíamos ensayos, pero insitu. Yo como enfoqué mi personaje, aunque haya momentos de comedia, no me plantee ser gracioso, la situación o la acción puede ser graciosa, pero mi personaje es muy serio. Mi personaje para nada es gracioso, es el rol de Joe y eso lo tenía muy claro a la hora de ponerme en su piel. Hubo momentos en la película que si que fueron un poco improvisadas y, al ver que eran resultonas, decidimos aprovecharlas. 

BHC: ¿Porqué este título? ¿Porqué Black Flowers?. Solo se referencia una vez en la película.

MG: En inglés es como hacer referencia a la 'oveja negra' de la família. 

DCS: Hablé con Martin para ver como encajaría mi personaje dentro de la película, Estuvieron hablando mucho, confió en ellos, hizo un acto de fe. El momento más entreñable para ella, es el momento de la escalera, junto con Krista, conectaron muy muy bien y eso, se siente cuando uno se centra en esa secuencia. Se fusionaron en los distintos roles. 

BHC: ¿Como recibísteis la notícia de que habíais sido seleccionados para que vuestra película se presentase en el Festival de Cine de Sitges?

MG: Tenía una película que ya me habían seleccionado pero por timmings de montaje no llegaba a tiempo para esta Edición. Cuando el Festival se enteró que estaba con el proyecto de BLACK FLOWERS se pusieron en contacto conmigo y, aunque la película no estaba acabada les envié un pre montaje para que se hiciesen una idea de lugar. La película fue seleccionada y, me puse en contacto con Krista para poder terminarla a tiempo para el Festival. Fue algo fantástico, ciertamente. 

JLL: Para mí fue todo un bombazo. Nunca había estrenado nada hasta ahora en Sitges, bueno miento, un cortometraje, pero no un largo y, además rodado en Estados Unidos, entonces imaginad la alegría que me invadió, cuando supe que volvía a casa para el estreno de la película. 

Los escenarios naturales donde se rodó BLACK FLOWERS fueron California y Montana ya que tanto Martin como Krista ya habían estado por el Norte de California y, cuando se conocieron decidieron utilizar estos espacios tan bellos y singulares para localizar el film. En Montana no habían estado jamás, pero sabían de una 'Film Office' que había ganado una beca y, les enseñaron todas las localizaciones que conocían allí y, se decidieron también por esa región para rodar.

Pués bien, mi consejo, si queréis disfrutar de un film post apocalíptico desde un punto de vista jamás conocido, no os perdáis esta cinta se supervivencia, violencia, entrega, superación, búsqueda y, mucho mucho humor.

BLACK FLOWERS nos enseña que aunque la oscuridad se cierna sobre nosotros, siempre hay un ápice de esperanza que nos hace fuertes y, crea vínculos que jamás llegaríamos a tener en cuenta. Una grata sorpresa. Asombrosa, bella y ... aunque resulte contradictorio, cómica.

LLEGAN VOLANDO SOBRE UNA ESCOBA LOS HERMANOS WEASLEY !!!!!

Es un placer para mí dejaros saber que el próximo 27 de junio, lunes, visitarán Madrid los hermanos "Weasley" (Rupert Grint, y James & Oliver Phelps), protagonistas de las siete entregas de Harry Potter.

Vienen para presentar el estreno en cines de la séptima y última entrega de la saga Harry Potter, HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE, PARTE 2.


Tendrán un encuentro exclusivo con sus fans en el hall de los cines Kinépolis de Madrid, dónde estos tendrán opción de hacerles preguntas.

El trío de actores también serán los invitados estrella del programa "El Hormiguero" (Cuatro TV).

La película tiene previsto su estreno el próximo 15 de julio, tanto en 2D como en 3D.